All posts by sqavee@gmail.com

SIERPNIOWE NIEBO. 63 DNI CHWAŁY

PROJEKCJA KONKURSOWA: 23.10 (czwartek), Kino Szkoły Filmowej w Łodzi

Reżyseria i scenariusz: Ireneusz Dobrowolski
Zdjęcia: Romuald Lewandowski
Obsada: Krzysztof Kolberger, Kaja Grabowska, Michał Sękiewicz, Anna Nehrebecka, Anna Romantowska, Justyna Sieńczyłło, Łukasz Konopka
Produkcja: Grupa Filmowa Rekontrplan

 
 
 

Romuald Lewandowski

Ireneusz Dobrowolski

Film jest hołdem złożonym młodym Polakom walczącym w Powstaniu Warszawskim. Pracownicy budowy znajdują w ruinach przedwojennej kamienicy ludzkie szczątki i pamiętnik z czasów Powstania Warszawskiego. Ukrywający się w piwnicy profesor opisał w nim pierwsze dni dramatycznej walki o Warszawę. 5 sierpnia 1944 r. młodziutka sanitariuszka Basia przeżywała pierwszą miłość do żołnierza AK – Staszka. Tego dnia młodzi warszawiacy z entuzjazmem budowali barykady, aby w chwilę później stanąć do nierównej walki ze świetnie uzbrojonymi mordercami z Waffen SS Dirlewanger. W „Sierpniowym niebie” wykorzystano nieznane do tej pory materiały filmowe nakręcone w trakcie Powstania Warszawskiego, które z niespotykaną siłą oddają realizm walk na ulicach Warszawy.

 

NOMINACJE:
NAJLEPSZA REŻYSERIA: IRENEUSZ DOBROWOLSKI
Urodził się w 1964 r. Absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie. Od 1990 r. zrealizował szereg filmów dokumentalnych, między innymi: „Portrecista” (wielokrotnie nagrodzony na festiwalach w kraju i zagranicą), „Rachunek szczęścia”, „Dziady 1968”, „Profesor”, „Teatr w telewizji”, „Hübner”, „Ket-Puzyna”, „Kościół w piekle”, „Tajemnice Służewskiego Wzgórza”. Pracował jako Szef Artystyczny Canal+ (1996/97), Wizji TV (1997/99), Tele 5 (2002). Autor libretta głośnego widowiska „Opentaniec”, librecista i reżyser wystawianych w Teatrze Wielkim
w Warszawie musicali – „Modus Creati” i „Razem możemy więcej…”.

 

NAJLEPSZE ZDJĘCIA: ROMUALD LEWANDOWSKI
Urodził się w 1967 r. Absolwent Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej Szkoły Filmowej w Łodzi. Autor zdjęć do wielu filmów dokumentalnych, m.in. „Yugonostalgia” (reż. Grzegorz Brzozowicz), „Afrykański sen” (reż. Władysław Jurkow), „Rachunek szczęścia” (reż. Ireneusz Dobrowolski).

MAŁE STŁUCZKI

PROJEKCJA KONKURSOWA: 24.10 (piątek), Kino Szkoły Filmowej w Łodzi

Reżyseria i scenariusz: Aleksandra Gowin, Ireneusz Grzyb
Zdjęcia: Ita Zbroniec-Zajt
Obsada: Helena Sujecka, Agnieszka Pawełkiewicz, Szymon Czacki, Maria Maj, Katarzyna Bargiełowska
Produkcja: Koi Studio

 
 
 

Aleksandra Gowin, Ireneusz Grzyb

Ita Zbroniec-Zajt

Dwie przyjaciółki zarabiają na życie likwidując mieszkania po zmarłych niedawno osobach. Część sprzętów i bibelotów, które znajdują, sprzedają na pchlim targu. Kiedy spotykają Piotra, który pracuje w fabryce pudełek, rozpoczyna się między nimi dziwna gra. Film o przypadkowym spotkaniu ludzi, którzy z różnych powodów nie lubią wyznaczonych szlaków. Chcą szczęścia na własnych, a nie podyktowanych przez innych warunkach. To także film o miłości, a raczej o tym, co robić, aby się przed nią obronić, bo miłość jest zachłanna, egoistyczna, przeczy niezależności i nie prowadzi do niczego dobrego. Małe stłuczki to film o tym, czy daje się z miłości wybronić za pomocą małej stłuczki, czy też, gdy w grę wchodzą prawdziwe emocje, musi się ona skończyć wielką katastrofą.

NOMINACJE:
NAJLEPSZA REŻYSERIA: ALEKSANDRA GOWIN I IRENEUSZ GRZYB

Aleksandra Gowin. Urodzona w 1986 r. Reżyserka, scenarzystka, montażystka. Absolwentka Wydziału Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej, kierunku montaż filmowy w Szkole Filmowej w Łodzi. Jako montażystka współpracowała z wielokrotnie nagradzanymi reżyserami m.in. z Tomaszem Wasilewskim („Płynące Wieżowce”, „W sypialni”) i Grzegorzem Jaroszukiem („Kebab & Horoscope”). Jest laureatką Nagrody Polskiego Kina Niezależnego im. Janusza Machulskiego oraz Nagrody im. Stanisława Różewicza Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”.

Ireneusz Grzyb. Urodzony w 1977 r. w Łodzi. Reżyser, scenarzysta, montażysta. Absolwent Wydziału Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej, kierunku montaż w Szkole Filmowej w Łodzi. Jako montażysta współpracował z wieloma reżyserami, zarówno fabularnymi, jak i dokumentalnymi, takimi jak: Maria Zbąska, Jacek Petrycki, Paweł Ziemilski, Sylwester Jakimow, Małgorzata Imielska, Wiktoria Szymańska, Justyna Tafel. Jest autorem montażu wielokrotnie nagradzanych na festiwalach polskich i zagranicznych filmów, m.in. „Rogalik” w reż. Paweł Ziemilski (nagrody na festiwalach w Warszawie, Oberhausen, Pekinie, Krakowie), „Psubrat” Marii Zbąskiej (Warszawa, Gdynia, Cottbus), „Koleżanki” Sylwestra Jakimowa (Gdynia, Warszawa, Koszalin). Jest laureatem m.in. Nagrody im. Stanisława Różewicza Festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie oraz nagrody im. Jana Machulskiego.

Współpraca reżyserska Aleksandry Gowin z Ireneuszem Grzybem zaowocowała powstaniem takich filmów jak „Stwór” czy „Druciki”. Te ostatnie zostały docenione na krajowych festiwalach filmowych oraz były emitowane w państwowej i komercyjnej telewizji (Canal+). Wspólnie zrealizowali również teledysk promujący zespół Enchanted Hunters – „Twin”. Teledysk ten był nominowany do Yacha (2013 r.) w dwóch kategoriach: Grand Prix i Zdjęcia. “Małe stłuczki” są ich pełnometrażowym debiutem.

NAJLEPSZE ZDJĘCIA: ITA ZBRONIEC-ZAJT

Absolwentka Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej Szkoły Filmowej w Łodzi na kierunku sztuka operatorska. W 2011 r. ukończyła Budapest Cinematography Masterclass prowadzony przez Vilmos`a Zsigmond`a i Elmera Ragalyi. Jest autorką zdjęć do wielu nagradzanych filmów krótkometrażowych (m.in. “Urodziny” w reż. Jenifer Malmqvist i “Kichot Jagody Szelc”).  We wrześniu 2014 r. do kin wszedł jej debiut pełnometrażowy “Małe Stłuczki”.

KEBAB & HOROSCOPE

PROJEKCJA KONKURSOWA: 21.10 (wtorek), Kino Szkoły Filmowej w Łodzi

Reżyseria i scenariusz: Grzegorz Jaroszuk
Zdjęcia: John Magnus Borge
Obsada: Bartłomiej Topa, Piotr Żurawski, Barbara Kurzaj, Tomasz Schuchardt, Justyna Wasilewska
Produkcja: Mental Disorder 4

 
 
 

Grzegorz Jaroszuk

John Magnus Borge

Właściciel sklepu z dywanami postanawia ratować upadający biznes i zatrudnić specjalistów od marketingu. Pech sprawia, że zamiast fachowców, na ogłoszenie odpowiada para oszustów o pseudonimach Kebab i Horoskop. Ich przybycie i wdrożony na poczekaniu „program naprawczy” odmienią życie firmy i jej pracowników, dając początek serii nieprzewidzianych zdarzeń, w których główne role odegrają: nieśmiała kasjerka dzieląca mieszkanie z neurotyczną matką, poszukująca miłości w internecie księgowa, zgryźliwy portier i nieobliczalny elektryk, który najbardziej na świecie boi się… wysokiego napięcia. W tym kalejdoskopie osobowości gotowi na wszystko naciągacze szybko przekonają się, że życie potrafi być równie skomplikowane, jak wzór na najdroższym, arabskim dywanie.

NOMINACJE:
NAJLEPSZA REŻYSERIA: GRZEGORZ JAROSZUK
Urodził się w 1983 r. w Warszawie. W 2011 r. ukończył Szkołę Filmową w Łodzi. Od 2012 r. Jaroszuk jest członkiem EFA. W 2011 r. jego etiuda „Opowieści z chłodni” otrzymała liczne nagrody i nominacje na festiwalach na całym świecie, między innymi: Pianifica Prizena na 64. MFF w Locarno, nagrodę jury na AFI FEST w Los Angeles oraz nominację do EFA. Film był również pokazywany na festiwalach w Sundance, Monachium, Warszawie, Krakowie, Leuven, St. Petersburgu i innych. „Kebab i Horoskop” jest jego pełnometrażowym debiutem fabularnym.

NAJLEPSZA ZDJĘCIA: JOHN MAGNUS BORGE
Urodził się w 1980 r. w Oslo, w Norwegii. Studiował w Nordland Kunst – og filmskole, a następnie na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej Szkoły Filmowej w Łodzi. W trakcie pobytu w Polsce zrealizował osiem krótkometrażowych filmów fabularnych oraz dwa dokumenty. W 2012 r. filmy z jego zdjęciami: „Ziemia Ballarda” (reż. Magnus Arnesen) i „Bez śniegu” (reż. Magnus on Horn) zostały zakwalifikowane do konkursu festiwalu Camerimage. Za „Bez śniegu” Magnus otrzymał Brązową Kijankę. Film miał projekcje na dziesiątkach festiwali na całym świecie, wielokrotnie nagrodzony, m.in. w Guldbaggen, Leuven IFF, laureat Srebrnego Lajkonika na Krakowskim FF, Zinebi IFF (dzięki któremu znalazł się na krótkiej liście do Oscara za film krótkometrażowy). Dwa inne filmy z dorobku Magnusa: „Darek” (reż. Jonas Matzow Gulbrandsen) i „Zaśpiewaj mi do snu” (reż. Magnus Arnesen) zostały nominowane do nagrody Amanda przyznawanej przez Norweską Akademię Filmową. „Darek” otrzymał wspomnianą nagrodę. Aktualnie Magnus mieszka i pracuje w Nowym Jorku, gdzie angażuje się w realizację zarówno projektów niezależnych, jak i komercyjnych.

KAMCZATKA

PROJEKCJA KONKURSOWA: 22.10 (środa), Kino Szkoły Filmowej w Łodzi

Reżyseria i scenariusz: Jerzy Kowynia
Zdjęcia: Michał Sobociński
Obsada: Tomasz Sobczak, Edyta Torhan, Lidia Bogaczówna-Popiel, Jerzy Król
Produkcja: Sagittarius Film

Bohaterem filmu jest Stacho, który odsiaduje paroletni wyrok w więzieniu. W celi narasta konflikt. Wkrótce Stacho dostaje okolicznościową dwudniową przepustkę. Jedzie do domu, w którym czeka na niego wiele zmian.

NOMINACJE:
NAJLEPSZA REŻYSERIA: JERZY KOWYNIA
Scenarzysta, reżyser, absolwent filozofii. Kinoman. Zaczynał jako krytyk filmowy. W 1987 r. debiutował wraz z Krzysztofem Talczewskim filmem dokumentalnym „Godzina W” . Współpracował z opozycyjnym Video Kontaktem Mirosława Chojeckiego w Paryżu. Jest twórcą off-owych spektakli teatralnych oraz licznych filmów dokumentalnych (wiele z nich realizowanych wspólnie z Jerzym Ridanem). Ważniejsze filmy dokumentalne: „Orkiestra dęta” (2006 r.), „Za wydmą” (2005 r.), „Wisła gola” (2002 r.), Święta wojna czyli i tak kocham cię” (2001 r.), „Gołębie” (2000 r.) i „Lenin z Krakowa (1997 r.).

 

NAJLEPSZE ZDJĘCIA: MICHAŁ SOBOCIŃSKI

Urodził się w 1972 r. Absolwent sztuki operatorskiej w Szkole Filmowej w Łodzi. Autor zdjęć do filmów krótkometrażowych. Operator kamery w wielu filmach fabularnych, m.in. w filmach: “Miłość” w reżyserii Sławomira Fabickiego, “Drogówka” Wojciecha Smarzowskiego, “Miasto 44” Jana Komasy czy “Bogowie” Łukasza Palkowskiego.

JEZIORAK

PROJEKCJA KONKURSOWA: 12.11 (środa), Kino Szkoły Filmowej w Łodzi

Reżyseria i scenariusz: Michał Otłowski
Zdjęcia: Łukasz Gutt
Obsada: Jowita Budnik, Sebastian Fabijański, Mariusz Bonaszewski, Michał Żurawski, Łukasz Simlat
Produkcja: WFDiF

 
 
 

Michał Otłowski

 

Iza Dereń, policjantka z prowincjonalnego miasteczka, prowadzi śledztwo w sprawie śmierci młodej kobiety. Równocześnie trwają poszukiwania dwóch policjantów, zaginionych na służbie. Jeden z nich jest partnerem Izy i ojcem mających niebawem się narodzić bliźniąt.

NOMINACJE:
NAJLEPSZA REŻYSERIA: MICHAŁ OTŁOWSKI
Scenarzysta, reżyser, producent filmowy. Absolwent Wydziału Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej Szkoły Filmowej w Łodzi oraz Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Szczecińskiego. Reżyser filmów krótkometrażowych i dokumentalnych oraz realizacji telewizyjnych.

JASKÓŁKA

PROJEKCJA KONKURSOWA: 6.11 (czwartek), Kino Szkoły Filmowej w Łodzi

Reżyseria: Bartosz Warwas
Scenariusz: Bartosz Warwas, Marcin Włodarski, Ewa Kustusz
Zdjęcia: Ernest Wilczyński
Obsada: Marcin Włodarski, Ewa Kustusz, Barbara Dembińska, Michał Staszczak, Bronisław Wrocławski
Produkcja: Szkoła Filmowa w Łodzi

 
 
 

Bartosz Warwas

Ernest Wilczyński

Gierek zastępuje Gomułkę, Polska zajmuje trzecie miejsce w mistrzostwach świata w piłce nożnej, kończy się wojna w Wietnamie, a Karol Wojtyła zostaje papieżem. Agnieszce Jaskółce kolorowe lata siedemdziesiąte przywodzą jednak na myśl zupełnie inne wspomnienia… Wielkanoc 2000 roku. Piętnaście lat po ucieczce z domu Agnieszka Jaskółka wraz z córką Niną powraca do rodzinnego miasta żeby pojednać się z ojcem. Podróż ta okaże się podróżą w czasie, w trakcie której Agnieszka na nowo przeżyje wydarzenia sprzed trzydziestu lat: dorastania w świecie, w którym wódka leje się strumieniami, nocne lekcje gry na pianinie pod dyktando pijanego ojca stają się rutyną, a sukienka komunijna warta jest mniej niż album Beatlesów. W świecie, w którym powszechny podziw i szacunek zapewniają kolorowy telewizor i zagraniczne auto. 21 czerwca 1973 roku Stan Borys wykonuje w trakcie festiwalu w Opolu „Jaskółkę uwięzioną”, a przed telewizorami śledzi to wydarzenie cała Polska. Nie inaczej jest w mieszkaniu Jaskółków. Tego wieczoru wydarzy się jednak coś więcej, coś, co odciśnie dozgonne, choć nieuświadomione piętno na życiu 9-letniej dziewczynki…

NOMINACJE:
NAJLEPSZA REŻYSERIA: BARTOSZ WARWAS

Urodził się w 1978 r. Krakowie. Absolwent polonistyki, od 2006 roku student reżyserii Szkoły Filmowej w Łodzi. Jego magisterski film dyplomowy “Jaskółka” jest drugim, po “Rysopisie” Jerzego Skolimowskiego (1964 r.), pełnometrażowym filmem fabularnym zrealizowanym w ramach szkolnego programu dydaktycznego. Pracował jako drugi reżyser przy filmach: “Hiszpanka” Łukasza Barczyka oraz “Sąsiady” Grzegorza Królikiewicza.

NAJLEPSZE ZDJĘCIA: ERNEST WILCZYŃSKI

Urodził się w 1982 r. Absolwent filmoznawstwa Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz sztuki operatorskiej w Szkole Filmowej w Łodzi. Autor zdjęć do etiud, m.in. “Woodstock” w reż. Piotra Kolskiego, “MC. Człowiek z winylu” w reżyserii Bartosza Warwasa czy “Barbakan” w reżyserii Bartłomieja Żmudy. Operator kamery w filmach fabularnych, m.in. “Baby są jakieś inne” w reżyserii Marka Koterskiego, “Jesteś bogiem” Leszka Dawida czy “Kamczatka” w reżyserii Jerzego Kowyni.

HEAVY MENTAL

PROJEKCJA KONKURSOWA: 31.10 (piątek), Kino Szkoły Filmowej w Łodzi

Reżyseria i scenariusz: Sebastian Buttny
Zdjęcia: Nicolas Villegas Hernandez
Obsada: Grzegorz Stosz, Piotr Głowacki, Izabela Nowakowska, Joanna Szczepkowska
Produkcja: Absolut Media

 
 
 

Sebastian Buttny

Nicolas Villegas Hernandez

Historia 30-letniego aktora bez angażu, dotkniętego blokadą psychiczną, a tym samym zawodową niemocą. Któregoś dnia otrzymuje jednak zaskakującą ofertę zagrania tragikomicznej roli i to nie na scenie, ale w swoim życiu. Aby odzyskać mieszkanie po dziadku, musi poderwać dziewczynę, którą później ma odstąpić swojemu zleceniodawcy.

NOMINACJE:
NAJLEPSZA REŻYSERIA: SEBASTIAN BUTTNY
Reżyser, scenarzysta, montażysta, copywriter i fotograf. W 2013 r. na 29. Warszawskim Festiwalu Filmowym zadebiutował pełnometrażowym filmem “Heavy mental” (oficjalna selekcja KONKURS 1-2). Zdobywca Brązowego Dinozaura na MFF w Krakowie za kreacyjny dokument „Cezary w miastach”. Rozpoczynając jako wielokrotnie nagradzany na festiwalach twórca niezależny („Rekord absolutny”, „Niewidomy wypchnął psa” i inne), w 2005 roku ukończył studia na Wydziale Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej Szkoły Filmowej w Łodzi. W trakcie studiów realizował krótkometrażowe filmy fabularne i dokumentalne. Trzykrotnie otrzymał stypendium scenariuszowe na realizację projektów pełnometrażowych: „Całkowita Harmonia” (Agencja Scenariuszowa), „Pisarze” (PISF) i „Lato/89” (PISF). Jako copywriter pracował przy ważnych kampaniach wizerunkowych. Obecnie realizuje filmy fabularne, reklamowe, kampanie społeczne, teledyski, projekcje do spektakli teatralnych. Jest także autorem projektu fotograficznego „unmade.beds” dostępnego na stronie www.buttny.net. W latach 2012-2013 był prezesem Stowarzyszenia FILM 1,2, obecnie jest członkiem komisji rewizyjnej.

NAJLEPSZE ZDJĘCIA: NICOLAS VILLEGAS HERNANDEZ

Urodził się w Kolumbii, swoje projekty realizuje na całym Świecie. Zanim zdecydował się pójść w kierunku sztuki filmowej Nicolás poświęcał się fotografii. Jest absolwentem Uniwersytetu Concordia w Montrealu, w Kanadzie i Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej Szkoły Filmowej w Łodzi. Jego filmy miały projekcje na najważniejszych festiwalach świata, w tym w Los Angeles, Cannes i Berlinie, zdobywając różne nagrody (m.in. Polskiej Niezależnej Akademii Filmowej, Camerimage, Ars Mundi czy Los Angeles Festiwal Filmów 3D).
 Nicolas zajmuje się filmem dokumentalnym, fabularnym, reklamą komercyjną oraz społeczną.

HARDKOR DISKO

PROJEKCJA KONKURSOWA: 16.10 (czwartek), Kino Szkoły Filmowej w Łodzi

Reżyseria: Krzysztof Skonieczny
Scenariusz: Krzysztof Skonieczny, Robert Bolesto
Zdjęcia: Kacper Fertacz
Obsada: Marcin Kowalczyk, Jaśmina Polak, Agnieszka Wosińska, Janusz Chabior, Ewa Skonieczna
Produkcja: glebokiOFF

 
 
 

Kacper Fertacz

Krzysztof Skonieczny

Współczesna, pełna kontrastów metropolia. Nowobogaccy rodzice i ich pochłonięte hedonizmem, żyjące chwilą dzieci, a wokół nich rzeczywistość, w której wzbiera gniew i napięcie bliskie eksplozji. W takiej scenerii poznajemy Marcina, młodego chłopaka, który zaraz po przyjeździe do miasta spotyka trochę młodszą od siebie Olę. Zafascynowana nim dziewczyna zaprasza go do swojego świata, w którym królują mocne używki, niekończące się imprezy artystycznej bohemy i nielegalne wyścigi samochodów. Marcin przyjechał jednak z głęboko skrywaną tajemnicą i dokładnym planem zemsty, o którym ani dziewczyna, ani jej najbliżsi nie mają pojęcia…

NOMINACJE:
NAJLEPSZA REŻYSERIA: KRZYSZTOF SKONIECZNY
Aktor teatralny i filmowy (role w filmach: „W ciemności” Agnieszki Holland, „Tatarak” Andrzeja Wajdy czy „Yuma” Piotra Mularuka), niezależny reżyser teatralny i filmowy, performer, producent, twórca teledysków (m.in. dla Jamala, Moniki Brodki, Katarzyny Nosowskiej czy Kazika), autor wideo projekcji, założyciel i twórca konglomeratu artystycznego głębokiOFF, zainteresowany interdyscyplinarnym podejściem do sztuki. Laureat wyróżnień w różnych dziedzinach. Z powodzeniem wyreżyserował i stworzył różnorodne projekty na całym świecie m.in. w Tajlandii, RPA, Południowej Ameryce, licznych krajach Europy i innych. Jego pełnometrażowy, niezależny, samodzielnie wyprodukowany debiut fabularny „Hardkor Disko” miał swoją polską premierę kinową 4 kwietnia 2014 roku i zyskał szerokie uznanie wśród większości polskich mediów jak i został dostrzeżony przez kilku zagranicznych recenzentów. Film zdobył m.in. nagrodę na najlepszą reżyserię na 39. Festiwalu Polskich Filmów w Gdyni oraz Grand Prix Wielkiego Jantara 2014 oraz Nagrody dla Najlepszego Aktora i Najlepszej Aktorki na 33. Festiwalu Polskich Debiutów Filmowych w Koszalinie.

 

NAJLEPSZE ZDJĘCIA: KACPER FERTACZ

Absolwent Wydziału Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Operator przy wielu filmach które były prezentowane na międzynarodowych festiwalach filmowych (m.in. w Los Angeles, Cannes, Korei, na Maderze, w Paryżu, Madrycie, Brazylii, Berlinie), dokumentów, reklam i teledysków. W 2007 r. brał udział w prestiżowych warsztatach Budapest Cinematography Masterclass, które były prowadzone m.in. przez Vilmosa Zigmonda. Poza pracą operatora, Kacper Fertacz zajmuje się także efektami specjalnymi. Pracował jako Digital Compositor min. przy filmach „Antychryst” i „Melancholia” Larsa von Triera.

FACET (NIE) POTRZEBNY OD ZARAZ

PROJEKCJA KONKURSOWA: 29.10 (środa), Kino Szkoły Filmowej w Łodzi

Reżyseria: Weronika Migoń
Scenariusz: Weronika Migoń i Michał Czarnecki
Zdjęcia: Kacper Fertacz
Obsada: Katarzyna Maciąg, Joanna Kulig, Krzysztof Globisz, Łukasz Garlicki, Paweł Małaszyński, Marcel Sabat, Maciej Stuhr, Czesław Mozil
Produkcja: WFDiF

 
 
 

Weronika Migoń

Pod wpływem burz słonecznych Zosia, 30-letnia warszawianka, musi przewartościować swoje życie. Za namową przyjaciółki – Patrycji, postanawia odszukać facetów, którzy byli kiedyś ważni w jej życiu i spróbować się dowiedzieć czemu im nie wyszło. Zosia konfrontuje się z przeszłością a jej wędrówka prowadzi ją przez letnią Warszawę aż do Izraela, gdzie spełnia się jej marzenie – je pomarańcze z pisarzem Etgarem Keretem. „Facet (nie)potrzebny…” nie jest filmem o miłości, ale filmem o jej braku i wiecznym jej poszukiwaniu – neurotycznym, nieporadnym, ale prawdziwym. Szuka jej każdy bohater filmu. Nieważne ile ma lat i co robi – każdy próbuje złapać ten złudny kawałek szczęścia. A może miłość to nie wszystko?

NOMINACJE:
NAJLEPSZA REŻYSERIA: WERONIKA MIGOŃ
Urodziła się 24.06.1977 r. w Warszawie. Absolwentka romanistyki i gender studies UW. Od 2000 r. pracuje w charakterze II reżysera i reżysera obsady na planach filmowych i reklamowych, współpracowała przy wielu koprodukcjach i produkcjach zagranicznych. Od 2006 r. współpracuje z Szkołą Wajdy w charakterze osoby doradzającej i konsultującej obsady, proces powstawania filmu oraz pracę z aktorem. Film „Facet (nie)potrzebny od zaraz”, którego jest współscenarzystką, to jej reżyserski pełnometrażowy debiut fabularny. Mama 6-letniej Loli.

DZIEWCZYNA Z SZAFY

PROJEKCJA KONKURSOWA: 17.11 (piątek), Kino Szkoły Filmowej w Łodzi

Reżyseria i scenariusz: Bodo Kox
Zdjęcia: Arkadiusz Tomiak
Obsada: Magdalena Różańska, Wojciech Mecwaldowski, Piotr Głowacki, Eryk Lubos, Teresa Sawicka
Produkcja: WFDiF

 
 
 

Bodo Kox

 

Historia braci Jacka i Tomka oraz tytułowej dziewczyny. Każdy z nich jest na swój sposób samotny i wyalienowany. Tytułowa bohaterka sama skazuje się na odosobnienie. Tomek cierpi na zespół sawanta – specyficznej dysfunkcji mózgu, która izoluje go od otoczenia, natomiast Jacek ogranicza swój kontakt ze światem do interakcji za pośrednictwem Internetu. Film opowiada o samotności, anonimowości i alienacji, wynikających z różnych przyczyn – własnego wyboru, ale też “nadprzyrodzonej” sprawności umysłu, która rodzi niezwykłe zachowania.

NOMINACJE:
NAJLEPSZA REŻYSERIA: BODO KOX
Urodzony 22 kwietnia 1977 roku we Wrocławiu. Student reżyserii filmowej i telewizyjnej w Szkole Filmowej w Łodzi oraz absolwent kursu fabularnego „Studio Prób” w Szkole Wajdy. Silnie kojarzony z nurtem kina niezależnego, w duchu którego powstały wszystkie jego dotychczasowe filmy (m.in. “Sobowtór”, “Nie panikuj”). Wielokrotnie nagradzany na krajowych i zagranicznych festiwalach kina niezależnego. Posiada również doświadczenie jako aktor. Wyróżniony za role w filmach “Krew z nosa”, “Ugór” oraz “Homo father”. „Dziewczyna z szafy” jest jego profesjonalnym pełnometrażowym debiutem reżyserskim.

ARBITER UWAGI

PROJEKCJA KONKURSOWA: 5.11 (środa), Kino Szkoły Filmowej w Łodzi

Reżyseria i scenariusz: Jakub Polakowski
Zdjęcia: Krzysztof Sobierański
Obsada: Piotr Żurawski, Paweł Koślik, Barbara Horawianka, Katarzyna Maria Zielińska, Jacek Kwiecień
Produkcja: iSlate, Photoproduction, Studio Bank, New Media Impact, 2014

Historia notorycznego kłamcy, który po zakończeniu terapii odwykowej w szpitalu psychiatrycznym stara się wrócić do normalnego życia. Jego rytmu nie będą już wyznaczać hazard i zakłady bukmacherskie. Oszustwa, dzięki którym zdobywał pieniądze na grę, paradoksalnie mają mu teraz pomóc, aby do niej nie wracać.

 

NOMINACJE:

NAJLEPSZA REŻYSERIA: JAKUB POLAKOWSKI
Reżyser i montażysta. Ukończył montaż filmowy na Wydziale Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej Szkoły Filmowej w Łodzi. Stypendysta m.st. Warszawy. Autor filmów dokumentalnych („Okiem warszawskiego fryzjera”, „Próba kontrolna”, „Człowiek z reklamówką”, „Miasto grzejników”).

NAJLEPSZE ZDJĘCIA: KRZYSZTOF SOBIERAŃSKI
Montażysta i operator. W portfolio ma głównie realizacje telewizyjne dla największych polskich stacji. Współpraca z Jakubem Polakowskim przy filmie „Arbiter uwagi” to jego debiut fabularny. Autor zdjęć do etiud studenckich Marka Kremera: „Łowy” (2014 r.) oraz „Wiadomość” (2014 r.).

 

Łukasz Barczyk przewodniczącym Jury Konkursu

W Jury Konkursu im. A. Munka tradycyjnie wykładowcy i studenci Szkoły Filmowej w Łodzi. Do oceny debiutanckich produkcji zaproszeni zostali również laureaci poprzedniej edycji Konkursu. Na czele Jury stanie Łukasz Barczyk, reżyser filmowy i… laureat Nagrody Munka.

 

Jury Konkursu:

  1. Łukasz Barczyk  – Przewodniczący Jury, reżyser, wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi, laureat Nagrody Munka za reżyserię filmu „Patrzę na Ciebie Marysiu”
  2. Jolanta Dylewska – autorka zdjęć filmowych, wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi, laureatka Nagrody Munka za zdjęcia do filmu „Rozmowa z człowiekiem z szafy” w reż. Mariusza Grzegorzka
  3. Kuba Kijowski – autor zdjęć filmowych, absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi, laureat Nagrody Munka za zdjęcia do filmu „Sekret” w reż. Przemysława Wojcieszka
  4. Szymon Uliasz  – reżyser, laureat Nagrody Munka za reżyserię filmu „Ścinki”
  5. Aniela Gabryel  – studentka V roku reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi
  6. Zuzanna Pyda – studentka V roku sztuki operatorskiej w Szkole Filmowej w Łodzi

 

Jurorzy wskażą laureatów Konkursu. Nagrody w Konkursie im. A. Munka przyznawane są w dwóch kategoriach: najlepsza reżyseria i najlepsze zdjęcia. Laureatów Konkursu poznamy 20 listopada. Na projekcje konkursowe filmów zapraszamy do Kina Szkoły Filmowej już 16 października.