Category Archives: Filmy i Nominowani 2016

PLAC ZABAW

Reżyseria: Bartosz M. Kowalski
Zdjęcia: Mateusz Skalski
Scenariusz: Bartosz M. Kowalski, Stanisław Warwas
Obsada: Michalina Świstuń, Nicolas Przygoda, Przemysław Baliński, Anita Jancia-Prokopowicz
Produkcja: Film It, 2016

 
 
 

 

Niewielkie miasto w Polsce. Dzień z życia nastolatków, którzy właśnie kończą szkołę podstawową. Niewinnie zapowiadające się spotkanie trójki bohaterów prowadzi do nieoczekiwanego, przerażającego finału. Scenariusz, nagrodzony w konkursie Script Pro, został oparty na faktach .

„Plac zabaw” to pełnometrażowy debiut Bartosza M. Kowalskiego, który został doceniony przez widzów i krytyków za dokumenty “Moja wola” i “Niepowstrzymani”. Na ekranie zobaczymy trójkę młodych debiutantów: Michalinę Świstuń, Nicolasa Przygodę, Przemka Balińskiego. Ich kreacje na długo po seansie nie pozwalają o sobie zapomnieć. Film jest przeznaczony wyłącznie dla widzów dorosłych.

NOMINACJE W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza Reżyseria: Bartosz M. Kowalski
Najlepsze Zdjęcia: Mateusz Skalski

 

bartosz-m-kowalski

Bartosz M. Kowalski

Bartosz M. Kowalski urodził się w 1984 roku w Gdyni. Ukończył szkoły filmowe w Paryżu i Los Angeles. Po powrocie do Polski nawiązał współpracę ze stacją  HBO dla której wyreżyserował dwa pełnometrażowe filmy dokumentalne („Moja Wola” i „Niepowstrzymani”). Plac zabaw jest jego debiutem fabularnym, którego scenariusz zdobył główną nagrodę w konkursie ScriptPro 2014.

mateusz-skalski

Mateusz Skalski

Mateusz Skalski urodził się w 1979 roku w Warszawie. Ukończył Wydział Operatorski Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego. Autor wielu etiud studenckich, filmów reklamowych i teledysków. Jest też autorem zdjęć do filmów dokumentalnych („Dwa światy”, „Niepowstrzymani”, ”Razem”, „Moja wola” – nagroda Prezesa Telewizji Polskiej za najlepsze zdjęcia na Krakowskim Festiwalu Filmowym – Konkurs Polski). „Plac zabaw” jest jego debiutem fabularnym.

 

 

ZUD

Reżyseria: Marta Minorowicz
Zdjęcia: Paweł Chorzępa
Obsada: Batsaikhan Budee, Sukhbat Batsaikhan, Bayasgalan Batsaikhan
Produkcja: Otter Films, Zero One Film, MM Films 2016

 
 
 
 
 
 
 

 

Tytułowy Zud to zjawisko, w efekcie którego nieprzejednane siły natury przejmują kontrolę nad życiem ludzi i zwierząt. Niespodziewany nawrót zimy niszczy dobytek rodziny nomadów. Jedenastoletni Sukhbat musi porzucić beztroskie dzieciństwo. Od tego, czy uda mu się oswoić dzikiego konia i wygrać wyścig, zależy los i byt jego rodziny. Intensywna relacja pomiędzy chłopcem, jego ojcem i zwierzęciem pokazuje, jak bardzo natura potrafi zawładnąć ludzkim życiem. Z konfrontacji z siłą stepu, nikt nie wychodzi bez szwanku.

NOMINACJE W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza Reżyseria: Marta Minorowicz
Najlepsze Zdjęcia: Paweł Chorzępa

 

zud_marta-minorowicz_fot_piotr-stasik

Marta Minorowicz
Marta Minorowicz jest autorką i reżyserką wielokrotnie nagradzanych filmów dokumentalnych. Jej film „Kawałek lata” zdobył m.in.: Grand Prix na festiwalu Clermont-Ferrand Filmfest 2011, Golden Dove na Festiwalu DOK Leipzig w Lipsku czy Grand Prix na Festiwalu Mediów „Człowiek w zagrożeniu”. W 2010 roku ukończyła Mistrzowską Szkołę Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy, gdzie zrealizowała film „Decrescendo“, doceniony na wielu festiwalach filmowych, m.in. na Zagreb DOX oraz Krakowskim Festiwalu Filmowym.

pawel-chorzepa_fot-kaminska

Paweł Chorzępa
Urodzony 23 stycznia 1981 roku w Rzeszowie. Autor zdjęć do wielu filmów dokumentalnych, filmów krótkometrażowych, reklam i teledysków. W 2011 ukończył studia na Wydziale Radia i Telewizji im. K. Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Obecnie prowadzi tam zajęcia ze studentami i przygotowuje pracę doktorską. W 2013 ukończył filozofię na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie.

Filmy, w których był operatorem, zdobyły wiele nagród na festiwalach na całym świecie, m.in.: Clermont-Ferrand Filmfest; DOK Festival, Lipsk;  Visions du Reel, Nyon; włączając w to nagrody za zdjęcia: Camerimage, Bydgoszcz; Polish Film Festival w Los Angeles – Kodak Award;  Encounters Short Film and Animation Festival, Bristol.

Za film “Zud” Marty Minorowicz został nagrodzony za Najlepsze Zdjęcia na festiwalu Saratov Sufferings w Rosji.

 

 

 

 

ŚPIEWAJĄCY OBRUSIK

Reżyseria i scenariusz: Mariusz Grzegorzek
Zdjęcia: Przemysław Brynkiewicz
Obsada: Adrian Budakow, Mikołaj Chroboczek, Marta Herman, Sebastian Jasnoch, Michał Jóźwik, Alicja Juszkiewicz, Miłosz Karbownik, Karolina Krawczyńska, Damian Kret, Sylwia Madejska, Marcin Miodek, Maciej Miszczak, Anna Mrozowska, Paulina Nadel, Grzegorz Otrębski, Mateusz Rzeźniczak, Maria Szafirska, Anita Tomczak, Kaja Walden, Jędrzej Wielecki, Barbara Wypych
Produkcja: Szkoła Filmowa w Łodzi 2015

 
 
 
 
 

 

O czym śpiewa OBRUSIK?
O SPEŁNIANIU MARZEŃ – studenci czwartego roku wydziału aktorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi pod opieką Mariusza Grzegorzka stworzyli pierwszy w historii pełnometrażowy, film dyplomowy.
O ODWADZE – nie bali się ograniczeń, opowiedzieli prosto z serca historie, które próbują być autentyczne i mądre, a jednocześnie zwariowane i niemądre.
O ZADAWANIU PYTAŃ,
PO TO, BY DOTKNĄĆ SIEBIE.
PO TO, BY DOTKNĄĆ CIEBIE.

„…Wypłukała krew ze złotej czarki i napełniła różaną wodą. Zanurzyła w niej śpiewający obrusik a on wyszeptał: PRZYJDŹ! PRZYJDŹ! PRZYJDŹ! rozległ się szelest rozpostartych skrzydeł…”

NOMINACJA W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsze Zdjęcia: Przemysław Brynkiewicz

 

przemyslaw-brynkiewicz

Przemysław Brynkiewicz
Urodzony w 1983 roku. Absolwent Sztuki Operatorskiej na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jako operator ma na swoim koncie zdjęcia do krótkich filmów fabularnych i dokumentalnych, jak również współpracę z artystami współtworząc prace z pogranicze filmu i videoartu. Wystawia prace fotograficzne i video, tworzy wizualizacje oraz światło do spektakli teatralnych.

 

SPRAWIEDLIWY

Reżyseria i scenariusz: Michał Szczerbic
Zdjęcia:
Jacek Petrycki
Obsada:
Jacek Braciak, Aleksandra Hamkało, Urszula Grabowska, Jan Wieczorkowski
Produkcja: 
WFDiF 2015

 
 
 

 

Uważany za mruka i dziwaka Pajtek zaprzyjaźnia się z 6-letnią, osieroconą dziewczynką Hanią. Więź, która ich połączy, pozwoli przetrwać okrucieństwa wojny, ludzką zawiść i samotność. Na końcu długiej drogi odnajdą w sobie sprawiedliwość i dobro.

Jest rok 1942. Naziści przystępują do decydującej fazy zagłady. Żydzi są przewożeni z gett do obozów śmierci, wysiedlani z terenów wiejskich i zmuszani do podążania na wskazane stacje kolejowe do załadunku. Dzieje się tak również w jednej ze wsi na Sandomierszczyźnie, w której rozgrywa się akcja filmu.

Anastazja przyjmuje pod dach porzuconą żydowską dziewczynkę – Hanię. Nie uchodzi to uwadze miejscowych szmalcowników, którzy szantażują Anastazję, domagając się okupu za milczenie. Dziewczynkę trzeba więc ukryć. Tak oto Hania trafia do Pajtka, miejscowego dziwaka i mruka, ale zarazem wrażliwca, niezwykle wyczulonego na piękno przyrody i los zwierząt. Sama Hania dotknięta jest afonią – nie mówi po tym jak Niemcy zabili jej ojca i brata. Niezwykła więź, jaka rodzi się w przejmującej ciszy między dzieckiem a wiejskim odmieńcem prowadzi do przełamania się dziewczynki – w końcu zaczyna mówić.

20 lat później Hania wraca z Izraela do Polski. Odbywa podróż do miejsc, w których spędziła dzieciństwo, spotyka ludzi, którzy przyczynili się do jej uratowania. Ujawnione zostają nowe okoliczności z życia mieszkańców wsi, związane z przygarnięciem małej Żydówki. Okazuje się, że tak jak oni uratowali życie Hani, tak ona uratowała ich człowieczeństwo.

Film jest nową próbą ukazania trudnych relacji polsko-żydowskich na tle realistycznie przedstawionej polskiej wsi okresu okupacji. Bohaterowie filmu  przeżywają dylematy moralne, jaką postawę przyjąć wobec Holokaustu. Tylko jeden Pajtek jest prawdziwie sprawiedliwy. Zagłębiony w świecie przyrody  nie ma rozterek co do własnego człowieczeństwa.

NOMINACJA W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza Reżyseria: Michał Szczerbic

zdjecie-michal-szczerbic

Michał Szczerbic
Producent, kierownik produkcji i scenarzysta. Absolwent Wydziału Prawa Uniwersytetu Łódzkiego (1966) oraz Studium Organizacji Produkcji Filmowej PWSTiF w Łodzi (1967). Współpracował z największymi polskimi i zagranicznymi reżyserami: Agnieszką Holland („Gorączka” 1980, „Julia wraca do domu” 2002), Filipem Bajonem („Limuzyna Daimler – Benz” 1981), Krzysztofem Zanussim („Z dalekiego kraju” 1981, „Rok spokojnego słońca” 1984, „Stan posiadania” 1989, „Życie za życie. Maksymilian Kolbe” 1990, „Dotknięcie ręki” 1992, „Serce na dłoni” 2008), Markiem Koterskim („Dom wariatów” 1984), Radosławem Piwowarskim („Kochankowie mojej mamy” 1985), Stevenem Spielbergiem („Lista Schindlera” 1993), Andrzejem Wajdą („Wielki tydzień” 1995, „Pan Tadeusz” 1999), Romanem Polańskim („Pianista” 2002), Janem Jakubem Kolskim („Pornografia” 2003). Laureat licznych nagród za „Jasminum” w reżyserii Jana Jakuba Kolskiego (2006), m.in.: „Złote Zęby” dla najbardziej interesującego filmu na Festiwalu Filmu Polskiego w Ameryce, „Złota Podkowa” w Cieszynie, Nagroda Publiczności na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Autor scenariusza do głośnego filmu Wojciecha Smarzowskiego „Róża”, za który otrzymał nominację do „Orła”. „Sprawiedliwy” to jego debiut fabularny.

 

 

 

NOWY ŚWIAT

Reżyseria: Elżbieta Benkowska, Michał Wawrzecki, Łukasz Ostalski
Scenariusz: Elżbieta Benkowska, Monika Dembińska, Izabela Aleksandrowicz, Maksymilian Nowicki
Zdjęcia: Sławomir Witek, Cezary Stolecki, Piotr Pawlus
Obsada: Olga Kavalay-Aksenowa, Julian Świeżewski, Hassan Akkouch, Karina Minaeva
Produkcja: AKSON STUDIO sp. z.o.o. 2015

 
 
 
 

 

„Nowy świat” to trzy poruszające historie trójki młodych ludzi, którzy próbują odnaleźć swoje miejsce w lepszym świecie… w Polsce. Żanna wraz z dzieckiem uciekła z ogarniętej chaosem Białorusi, zostawiając męża – znanego opozycjonistę. Azzam pracował dla polskiej armii w Afganistanie jako tłumacz, przez co został uznany za zdrajcę. Teraz próbuje poradzić sobie z wojenną traumą. Odrzucona przez rodzinę Wiera wyjechała z Ukrainy, by rozpocząć nowe życie, gdy niespodziewanie to stare upomniało się o swoje prawa.

„Nowy świat” wzrusza szczerością i prawdziwymi emocjami, pokazując ludzi, którzy nas na co dzień otaczają, a których nie dostrzegamy. W podróży ku lepszemu, w ucieczce przed traumami, oglądamy losy tych, dla których Polska stała się tytułowym „nowym światem”.

NOMINACJE W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza reżyseria: Elżbieta Benkowska, Michał Wawrzecki, Łukasz Ostalski
Najlepsze zdjęcia: Sławomir Witek, Cezary Stolecki, Piotr Pawlus

 

elzbieta-benkowska-wybrane

Elżbieta Benowska
Absolwentka Wydziału Reżyserii w Gdyńskiej Szkole Filmowej oraz Slawistyki na Uniwersytecie Gdańskim. Jej dyplomowy film „Olena”, jako pierwszy polski film w tej kategorii, został zakwalifikowany do konkursu głównego krótkich filmów 66. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes, „Short Film Palme d’Or”.

michal-wawrzecki-wybrane

Michał Wawrzecki
Reżyser teatralny i filmowy, scenarzysta, autor krótkometrażowych filmów fabularnych i dokumentalnych. Absolwent Wydziału Reżyserii Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej, a także Krakowskiej Szkoły Scenariuszowej.

lukasz-ostalski-wybrane

Łukasz Ostalski
Absolwent Wydziału Nauk Społecznych Uniwersytetu Gdańskiego. Wielokrotny laureat konkursów fotografii prasowej. W 2013 ukończył Wydział Reżyserii w Gdyńskiej Szkole Filmowej. Jego film dyplomowy „Matka” zdobył wiele nagród na polskich i zagranicznych festiwalach filmowych.

cezary-stolecki

Cezary Stolecki
Absolwent Realizacji Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografii na Wydziale Radia i Telewizji UŚ w Katowicach. Uczestnik prestiżowego master class Berlinale Talents 2014. Pracował jako operator przy wielokrotnie nagradzanych na międzynarodowych festiwalach filmach krótkometrażowych. Za zdjęcia do filmu „WSTYD” otrzymał nagrodę KODAK VISION PRIZE w Pisku w Czechach. Film dyplomowy „MAGMA” wygrał wiele głównych nagród na świecie m.in na festiwalu w Palm Springs, Cambridge, Pradze oraz w Polsce m.in. na Festiwalu Filmowym w Gdyni. Film został również nominowany do nagrody Złotej Kijanki za najlepsze zdjęcia na festiwalu CAMERIMAGE. Obecnie wraz z reżyserem Pawłem Maśloną przygotowuje się do wspólnego debiutu fabularnego.

slawomir-witek

Sławomir Witek
Absolwent historii na UG, oraz Gdyńskiej Szkoły Filmowej. Obecnie operator obrazu i reżyser krótkometrażowych filmów fabularnych i dokumentalnych. Autor zdjęć do „Oleny” Elżbiety Benkowskiej i „Matki” Łukasza Ostalskiego, reżyser i scenarzysta filmów „Prawdziwy miód”, “Siedmiu mężczyzn w różnym wieku”, “Ostatni sezon” i “Cheerleaderki”.

piotr-pawlus

Piotr Pawlus
Piotr Pawlus, absolwent malarstwa w Krakowie oraz Realizacji Obrazu na Wydziale Radia i Telewizji im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Jest autorem zdjęć do filmów dokumentalnych, krótkometrażowych fabuł, robił też spoty  reklamowe. W 2015 zrealizował pełnometrażowy film fabularny „Nowy Świat” (część „Vera” reżyserowana przez Łukasza Ostalskiego), produkcja Akson Studio.  Himalaista, eksplorował też góry Karakorum.

 

 

 

 

 

 

NA GRANICY

Reżyseria i scenariusz: Wojciech Kasperski
Zdjęcia: Łukasz Żal
Obsada: Marcin Dorociński, Andrzej Chyra, Andrzej Grabowski, Bartosz Bielenia, Kuba Henriksen
Produkcja: Metro Films sp. z.o.o. 2016

 
 
 
 
 
 
 

 

Pełnometrażowy fabularny debiut Wojciecha Kasperskiego to ujęte w gatunkową formułę spojrzenie na hermetyczny świat bieszczadzkich pograniczników. Miejsce, gdzie wyzwaniem są nie tylko przemytnicy szmuglujący przez granicę ludzi, ale przede wszystkim dzika natura, co rusz zastawiająca na człowieka kolejne pułapki. Do tej surowej rzeczywistości, po rodzinnej tragedii, postanawia wrócić Mateusz wraz z dwoma synami. Mężczyzna zabiera ich do odciętej od cywilizacji górskiej bazy, by na nowo ułożyć wzajemne relacje. W tym zupełnie niespodziewanie, w końcu jak przystało na środek zimy, szlaki turystyczne są zamknięte, przeszkadza pojawienie się tajemniczego nieznajomego wycieńczonego niemal do granic.

Atmosfera gęstnieje z każdą chwilą, a przed chłopcami prawdziwa próba dojrzałości. Film Kasperskiego to skrojony wg dobrych wzorców mroczny thriller, w którym ciemne, klaustrofobiczne wnętrze bazy kontrastuje z potęgą otaczającej jej przyrody. Kino mocnych nerwów.

NOMINACJA W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza Reżyseria: Wojciech Kasperski

wojciech-kasperski-fotoWojciech Kasperski
Reżyser, scenarzysta i producent. Ukończył reżyserię w Szkole Filmowej w Łodzi. Realizuje swoje filmy w Polsce oraz Rosji. Uczestnik konferencji INPUT, Festiwalu w Cannes (sekcja Tous Les Cinémas du Monde) oraz Prix Europa. Jego filmy zdobyły wiele nagród na międzynarodowych festiwalach, m.in. Złotego Lajkonika w Krakowie, Great Silver Nanook w Perm, oraz Grand Sterling Award American Film Institute. Członek Polskiej Akademii Filmowej. „Na granicy” jest jego pełnometrażowym debiutem.

 

MUR

Reżyseria: Dariusz Glazer
Zdjęcia: Wojciech Staroń
Obsada: Tomasz Schuchardt, Aleksandra Konieczna, Marta Nieradkiewicz, Krzysztof Olszewski, Ewa Kolasińska, Henryk Kozlowski, Marta Honzatko
Produkcja: Studio Munka – Stowarzyszenie Filmowców Polskich 2015

 
 

 

Głównym bohaterem „Muru” jest Turek. Poznajemy go w momencie, kiedy przekracza tytułowy mur: opuszcza matkę i wynajmuje mieszkanie na nowym osiedlu. Szybko przekonuje się jednak, że szara rzeczywistość, od której chce uciec, tak łatwo mu na to nie pozwoli. Uświadamia sobie, że nie może stać się kimś innym, dopóki nie poukłada wszystkich spraw w swoim dotychczasowym życiu.

NOMINACJA W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza Reżyseria: Dariusz Glazer

dariusz-glazerDARIUSZ GLAZER

Dariusz Glazer jest absolwentem WRiTv Uniwersytetu Śląskiego na wydziale reżyserii. Uczestnik kursu Pracownia Filmowa w Mistrzowskiej Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy (obecnie Szkoła Wajdy). Współautor scenariusza do filmu “Chrzest” w reżyserii Marcina Wrony. Reżyser i scenarzysta zrealizowanego w ramach programu „30 Minut” filmu “Podróż”. Laureat konkursów Hartley-Merrill i ScriptPro.

 

 

MAQUINARIA PANAMERICANA

Reżyseria: Joaquin del Paso
Zdjęcia: Fredrik Olsson
Obsada: Javier Zaragoza, Irene Ramirez
Produkcja: AMONDO Films 2016

 
 
 

 

Koniec ciężkiego tygodnia pracy. Pracownicy firmy Maquinaria Panamericana (naprawa maszyn) cieszą się, że wreszcie nadszedł piątek. Ktoś ma urodziny i jego twarz ląduje w torcie. Ktoś inny maluje sobie paznokcie w fantazyjne wzorki. Niektórzy drukują nowe plakaty ze zwierzętami do gazetki ściennej albo po prostu sprzątają swoje miejsce pracy. Nikt się nigdzie nie spieszy. Niepisana zasada firmy należącej do tajemniczego Don Alejandro to spokój za wszelką cenę. Rodzinna atmosfera i zero stresu. Czar pryska w momencie, kiedy kierownik odchodzi z tego świata. W mgnieniu oka okazuje się, że firma zbankrutowała, a wszystkie pensje były wypłacane z kieszeni właściciela-dobroczyńcy. Pracownicy postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i utrzymać status quo. “Maquinaria Panamericana” w reżyserii Joaquína del Pasy to komedia absurdów – obraz działania w sytuacji zagrożenia. W walce o „firmową rodzinę” chodzi o przetrwanie za wszelką cenę – bez względu na konsekwencje.


NOMINACJE W KONKURSIE MUNKA:

Najlepsza Reżyseria: Joaquin del Paso
Najlepsze Zdjęcia: Fredrik Olsson

joaquin-del-pasoJoaquín del Paso

Urodzony w 1986 roku w Meksyku operator i reżyser filmowy. Studiował reżyserię i scenariopisarstwo w szkole filmowej na Kubie (EICTV). W 2013 roku ukończył PWSFTviT w Łodzi. Jest pomysłodawcą i współzałożycielem kolektywu filmowego Amondo Films, który działa w Warszawie, Delhi i Meksyku. Współpracuje jako autor zdjęć przy licznych projektach dokumentalnych i fabularnych w Polsce i za granicą. “Maquinaria Panamericana” to jego debiut fabularny, który miał swoją premierę na tegorocznym festiwalu w Berlinie w sekcji Forum.


fredrik-olssonFredik Olsson
Autor zdjęć filmowych. Absolwent sztuki operatorskiej Szkoły Filmowej w Łodzi.


MAŁY JAKUB

Reżyseria: Mariusz Bieliński
Zdjęcia: Arkadiusz Tomiak
Obsada: Mirosław Baka, Jan Sączek, Eryk Lubos, Sławomir Orzechowski
Produkcja: WFDiF 2016

 
 
 

Prosta, pełna optymizmu historia o akceptacji siebie, a także o przyjaźni łączącej dorosłego z dzieckiem. W wieku dziewięciu, dziesięciu lat następuje przełom. Mały człowiek dorasta psychicznie, zaczyna sobie uświadamiać, że życie jest bardziej skomplikowane niż wydawało się do tej pory, że proste podziały nie do końca przystają do pojawiających się głębszych odczuć, nowych emocji. Jak sobie z nimi  poradzić, jak je przyswoić, jak przetworzyć? To one, opisane ogólnie, wspólne nam wszystkim czynią z nas ludzi, ale ich jednostkowa niepowtarzalność stanowi o naszej indywidualności, o naszym własnym, wyjątkowym życiu.


NOMINACJA W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza reżyseria: Mariusz Bieliński

mariusz-bielinskiMariusz Bieliński

Urodzony w 1968 roku w Myszkowie. Skończył Studio Wokalno-Aktorskie przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Studiował na Wydziale Reżyserii Dramatu Akademii Teatralnej w Warszawie. Za scenariusz “Sukces” otrzymał drugą nagrodę w polskiej edycji konkursu Hartley-Merrill. Dramat “Cicho” otrzymał wyróżnienie I stopnia w konkursie na sztukę współczesną, organizowanym przez Dialog i Teatr Polski we Wrocławiu. Sztuka ta została zrealizowana w Teatrze Telewizji. Zwyciężył w konkursie na dramat inspirowany życiem, myślą i twórczością Jana Pawła II – prapremiera sztuki Mrok” odbyła się na Scenie Studio Teatru Narodowego w Warszawie. Zdobył główną nagrodę Międzynarodowego Festiwalu Scenarzystów Interscenario we Wrocławiu  za tekst Dziesięć”. “Księga psa: zwyciężyła w konkursie na słuchowisko zorganizowanym przez Teatr Polskiego Radia i Agencję Dramatu. Za dramat Nad” otrzymał Gdyńską Nagrodę Dramaturgiczną, najważniejsze w kraju wyróżnienie dla dramatopisarzy.

KRYSZTAŁOWA DZIEWCZYNA

Reżyseria i scenariusz: Artur Urbański
Zdjęcia: Zuzanna Kernbach
Obsada: Daniel Sołtysiński, Bartosz Sak, Mateusz Kocięcki, Magdalena Żak, Magdalena Celmer, Oskar Stoczyński, Michał Floriańczyk, Jakub Nosiadek, Konrad Eleryk, Joanna Zagórska, Natalia Klepacka, Maja Pankiewicz
Produkcja: Szkoła Filmowa w Łodzi 2016

 
 
 
 
 
 

Kilka historii o miłości.

Bohaterami tego wielowątkowego filmu są młodzi ludzie, przeżywający swoje wczesne miłości. Adrian, Jacuś, Wiesia, Kryształowa dziewczyna, Wasyl.

Adrian kończy studia na wydziale filozofii. Na wykładzie poświęconym miłości zauważa Magdę – młodą zaangażowaną społecznie dziennikarkę, która prowadzi własną audycję w radiu. Zaczynają się spotykać.

Jacuś, współlokator Adriana z akademika, jest nieszczęśliwie zakochany w Wasylu. Nieodwzajemnione uczucie, i odrzucenie, z którym nie umie sobie poradzić, doprowadza Jacusia do psychozy.

Wiesia jest siostrą Adriana. Dziewczyna jest w trakcie przygotowań do ślubu i ze swoim narzeczonym Szymonem poszukuje nowego mieszkania. Podczas wizyty w ich domu Adrian odkrywa, że Szymon ją bije. Dziewczyna absolutnie nie chce się do tego przyznać i wypiera to z siebie.


NOMINACJA W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsze Zdjęcia: Zuzanna Kernbach

zuzanna-kernbachZuzanna Kernbach
Urodziła się 19.08.1983 roku. Autorka zdjęć filmowych. Absolwentka sztuki operatorskiej Szkoły Filmowej w Łodzi. Za swoje filmy krótkometrażowe zrealizowane w Szkole zdobyła m.in. Złotą Kijankę – nagrodę festiwalu Camerimage w konkursie etiud studenckich – za zdjęcia do filmu Jagody Szlec „Taki pejzaż”oraz nagrodę za zdjęcia do filmu „Aposiopesis” Jagody Szelc na San Geo Verona Video Film Festival w Weronie. Film „Lokatorki” Klary Kochańskiej, do którego Zuzanna Kernbach zrobiła zdjęcia, otrzymał nagrodę studenckiego Oscara – nagrodę Student Academy Award amerykańskiej Akademii Filmowej.

KOSMOS

Reżyseria i scenariusz: Marcin Kamiński
Zdjęcia: Wojtek Rytel
Obsada: Marcin Kowalczyk, Gabrysia Całun, Aga Findysz, Robert Buczyński
Produkcja: Szkoła Filmowa w Łodzi 2015

 
 
 
 
 

Według doniesień naukowców, nastaje okres wzmożonej aktywności elektromagnetycznej słońca. Tymczasem troje przyjaciół: Ania, Adam i Robson wybiera się na wspólny weekend w posiadłości z dala od cywilizacji. Po drodze zabierają autostopowiczkę – Maję. Robson proponuje jej spędzenie kilku dni na łonie natury. Dziewczyna przystaje na propozycję. Zapowiada się cudowny wypoczynek. Na miejscu Adam zaczyna izolować się od towarzystwa. Staje się niebezpieczny. Sielanka zamienia się w koszmar. Z telewizji wciąż płyną niepokojące komunikaty o skutkach wzmożonej aktywności słońca…


NOMINACJE W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza Reżyseria: Marcin Kamiński
Najlepsze Zdjęcia: Wojtek Rytel

marcin_kaminskiMarcin Kamiński
Urodził się 26.10.1981 roku w Warszawie. Reżyser filmowy. Absolwent reżyserii Szkoły Filmowej w Łodzi oraz psychologii w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie. „Kosmos” jest jego reżyserskim debiutem w pełnym metrażu. Jego filmy krótkometrażowe, wyprodukowane podczas studiów w Szkole Filmowej w Łodzi, były w selekcjach wielu polskich i międzynarodowych festiwali, m.in. Off Cinema („Śmierć Łodzi”), Camerimage („Kocham Cię”, „Karuzela”), Nowe Horyzonty („Karuzela”), Festival of Nation w Austrii („K”), International Festival Signes de Nuit (Nagroda dla filmu „Karuzela”).


Wojtek Rytel

Urodził się 6.09.1984 roku w Warszawie. Operator filmowy. Absolwent sztuki operatorskiej Szkoły Filmowej w Łodzi. Reżyser i autor zdjęć filmów krótkometrażowych wyprodukowanych podczas studiów w Szkole Filmowej w Łodzi.

KAMPER

Najlepsza reżyserii: Łukasz Grzegorzek
Reżyseria: Łukasz Grzegorzek
Scenariusz: Krzysztof Umiński, Łukasz Grzegorzek
Zdjęcia: Weronika Bilska
Obsada: Piotr Żurawski, Marta Nieradkiewicz, Sheily Jimenez, Justyna Suwała, Bartłomiej Świderski, Jacek Braciak
Produkcja: KOSKINO Natalia Grzegorzek

 
 
 
 
 

 

Wydaje się, że jest spoko. Samochód masz fajny, żonę jeszcze fajniejszą, a na życie zarabiasz testując gry wideo. I nagle bomba między oczy. Wstajesz, gotowy, by walczyć. Ale właściwie z kim? Z żoną? Z jej kochasiem, kucharzem-celebrytą? Czy z własnym życiem utkanym z niewinnych kłamstw, drobnych iluzji i żartów, które przestały być śmieszne? Ogarnij się, Kamper.

NOMINACJA W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza Reżyseria: Łukasz Grzegorzek

lukasz-grzegorzekŁukasz Grzegorzek

Rocznik 1980, absolwent Wydziału Prawa UW,  kilkukrotny medalista Mistrzostw Polski w tenisie ziemnym. Od dziesięciu lat robi zwiastuny telewizyjne filmów klasy B, blockbusterów oraz arthouse’owych klasyków. W ten sposób zdobył całą swoją wiedzę o reżyserii filmowej.

 


INTRUZ

Reżyseria i scenariusz: Magnus von Horn
Zdjęcia: Łukasz Żal
Obsada: Ulrik Munther, Mats Blomgren, Alexander Nordgren
Produkcja: LAVA FILMS sp. z.o.o. 2015

 

 
 
 

 

John wychodzi z poprawczaka pragnąc rozpocząć życie na nowo. Niestety w lokalnej społeczności, do której powraca, jego zbrodnia nie została ani zapomniana, ani wybaczona. Jego powrót wyzwala we wszystkich to, co najgorsze, atmosfera linczu wokół niego narasta. John czuje się opuszczony przez dawnych przyjaciół oraz tych, których kocha i zaczyna tracić nadzieję. Opanowuje go ta sama agresja, która niegdyś wtrąciła go do więzienia. John nie potrafiąc zostawić przeszłości za sobą, postanawia się z nią zmierzyć.


NOMINACJA W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza Reżyseria: Magnus von Horn

magnus-von-hornMagnus von Horn

reżyser i scenarzysta filmowy. Urodzony w 1983 r.  w Göteborgu, Szwecja. W latach 2002-2003 studiował teorię filmu na Uniwersytecie  w Göteborgu. W latach 2003-2004 pracował jako asystent przy realizacji szwedzkich produkcji filmowych. W 2011 r. ukończył Wydział Reżyserii PWSFTviT w Łodzi. Jego krótkometrażowe filmy: „Radek”, „Mleczaki”, „Odlot”, „Echo” oraz dyplomowy „Bez śniegu”, były wielokrotnie nagradzane na międzynarodowych festiwalach. Jego pełnometrażowy „Intruz” zdobył wiele nagród polskich i międzynarodowych festiwali.

 

 

HEL

Reżyseria i scenariusz: Paweł Tarasiewicz, Katia Priwieziencew
Zdjęcia: Clemence Thurninger, Joaquin del Paso, Pawet Tarasiewicz
Obsada: Filip Lenkowsky, Marcin Kowalczyk, Małgorzata Krukowska, Katarzyna Paskuda, Andrzej Baranowski
Produkcja: AMONDO Films 2016

 
 
 

 

Akcja filmu rozgrywa się w Polsce, na półwyspie helskim. W niewyjaśnionych okolicznościach trójka młodych turystów zostaje zamordowana. Tajemnicza zbrodnia łączy ze sobą młodego chłopaka Kaila (Marcin Kowalczyk) oraz Milę (w tej roli debiutantka, Małgorzata Krukowska), striptizerkę w lokalnym barze. Głównym podejrzanym jest znerwicowany I niedoceniony amerykański pisarz Jack (Philip Lenkowski), który przyjechał na półwysep helski pisać nowy scenariusz. Wkrótce śledztwo odkryje mroczne sekrety skrywane na małym, odciętym od świata I na pozór spokojnym półwyspie.

NOMINACJE W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza Reżyseria: Paweł Tarasiewicz, Katia Priwieziencew
Najlepsze Zdjęcia: Clemence Thurninger, Joaquin del Paso, Pawet Tarasiewicz

katia-priwieziencewKatia Priwieziencew

Katia urodziła się w Paryżu. Studiowała w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej i Warszawskiej Szkole Filmowej. Udzielała się w licznych produkcjach krótko i średnio metrażowych a także w teatrze przy produkcji filmowej i muzycznej, reżyserii ale także jako aktorka i wokalistka. Na stałe współpracuje z Amondo Films od 2011 roku.


pawel-tarasiewiczPaweł Tarasiewicz

Paweł urodził się w Warszawie. Jest reżyserem, autorem zdjęć i producentem. W 2003 założył stowarzyszenie ODNOWA, które skupiało młodych twórców z Polski i Francji i zajmowało się produkcją teledysków i krótkich metraży. Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej. W 2010 założył Fundację AMONDO Films.


FALE

Reżyseria i scenariusz: Grzegorz Zariczny
Zdjęcia: Weronika Bilska
Obsada: Anna Kęsek, Katarzyna Kopeć, Tomasz Schimscheiner, Jolanta Olszewska, Edyta Torhan, Daniel Furmaniak, Beata Schimscheiner, Artur Krajewski
Produkcja: Studio Munka – Stowarzyszenie Filmowców Polskich 2016

 
 

Ania i Kasia to dwie energiczne, sympatyczne siedemnastolatki. Muszą radzić sobie same, bo na rodziców liczyć nie mogą. Dziewczyny mieszkają w Nowej Hucie, odbywają praktyki w małym zakładzie fryzjerskim, chcą zostać zawodowymi fryzjerkami. Rodzi się między nimi głęboka więź. Któregoś dnia spokój Ani zaburza pojawienie się mamy, której nie widziała od dawna…

NOMINACJE W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza Reżyseria: Grzegorz Zariczny
Najlepsze Zdjęcia: Weronika Bilska

grzegorz-zariczny-fotoGRZEGORZ ZARICZNY

(09. IV. 1983 r.) urodził się we wsi Kokotów pod Krakowem, gdzie wciąż mieszka. Uczęszczał do XVI LO im. K. K. Baczyńskiego w Nowej Hucie. W okresie tym odbył warsztaty filmowe u Jerzego Ridana. Tańczył również w Zespole Pieśni i Tańca Uniwersytetu Jagiellońskiego Słowianki. Po dwóch latach przerwał studia geograficzne by w 2005 roku rozpocząć naukę na kierunku reżyserii filmowej Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Za film dyplomowy “Nasza zima zła”  reżyser otrzymał m.in. w 2012 roku Nagrodę Specjalną Jury w konkursie “Młode Kino Polskie” na Festiwalu Polskich filmów Fabularnych w Gdyni. W 2008 r. podjął kurs dokumentalny w Szkole Wajdy gdzie zrealizował film dokumentalny “Marysina polana” nagradzany w Polsce i za granicą. W 2013 roku reżyser otrzymał Wielką Nagrodę Jury na festiwalu filmowym w Sundance za film dokumentalny “Gwizdek”, który powstał w Studiu Munka.


weronika-bilskaWERONIKA BILSKA

Pochodząca z Wrocławia absolwentka wydziału operatorskiego WRiTV w Katowicach. Autorka zdjęć wielu nagradzanych filmów dokumentalnych i fabularnych, m.in filmu „Gwizdek” w reżyserii Grzegorza Zaricznego, zdobywcy  Grand Prix na Sundance Film Festival w 2013 roku. Laureatka Złotej Kijanki na Festiwalu Plus Camerimage w 2009 roku.  Autorka zdjęć do pełnometrażowych debiutów fabularnych „Fale” w reżyserii Grzegorza Zaricznego oraz filmu „Kamper” Łukasza Grzegorzka.

CZERWONY PAJĄK

Reżyseria i zdjęcia: Marcin Koszałka
Scenariusz: Marcin Koszałka, Łukasz M. Maciejewski, na podstawie oryginalnego scenariusza pt. „Lolo” autorstwa Marty Szreder
Obsada: Filip Pławiak, Adam Woronowicz, Julia Kijowska, Małgorzata Foremniak, Marek Kalita, Wojciech Zieliński, Przemysław Bluszcz, Piotr Głowacki
Produkcja: MD4 sp. z.o.o. 2015

 
 
 

Seryjni mordercy rodzą się w ciszy. Nie usłyszysz i nie zobaczysz ich, dopóki nie staniesz się kolejną ofiarą.
Każdy seryjny morderca  ma swój pierwszy raz.

Wstrząsająca historia PRL-owskiego seryjnego mordercy polującego na ofiary w latach 60. XX wieku. Scenariusz zainspirowały dwie postaci z miejskich legend. Lucjan Staniak („Czerwony Pająk”) to nigdy nieistniejący seryjny morderca, który trafił do światowej literatury kryminalistycznej jako postać autentyczna. Karol Kot („Wampir z Krakowa”), jeden z najmłodszych znanych na świecie seryjnych morderców, pod koniec lat 60. stał się prawdziwą gwiazdą mediów. Obie postaci zainspirowały twórców do stworzenia oryginalnej, trzymającej w napięciu fikcyjnej opowieści o naturze zbrodni.

Światowa premiera „Czerwonego Pająka” miała miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Karlove Vary 2015. Zakwalifikowany do konkursu głównego film został tam świetnie przyjęty przez zagraniczne media i festiwalową publiczność. „Czerwony Pająk” znalazł się także w programach prestiżowych festiwali MFF Hajfa 2015, MFF Chicago 2015, Camerimage 2015, MFF Arras 2015, gdzie został uhonorowany Nagrodą Francuskiego Stowarzyszenia Krytyków oraz MFF Kair 2015, gdzie otrzymał Grand Prix Tygodnia Krytyki.

NOMINACJA W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza reżyseria: Marcin Koszałka

marcin-koszalkaMarcin Koszałka

 „Czerwony Pająk” to autorski film Marcina Koszałki, jednego z najciekawszych i najbardziej oryginalnych polskich dokumentalistów. Jest nie tylko reżyserem, ale także scenarzystą i operatorem, co czyni go wszechstronnym twórcą. Pracował jako operator z takimi reżyserami jak Magdalena Piekorz („Pręgi”, „Zbliżenia”) czy Borys Lankosz („Rewers”). Dzięki połączeniu doświadczeń wynikających z pracy autora zdjęć i dokumentalisty Marcin Koszałka posiada unikalną zdolność konstruowania narracji filmu obrazem.

Jako dokumentalista Koszałka rozwinął instynkt pozwalający na bezbłędne wykrywanie fałszywych, udawanych emocji. Pomogło mu to w osiągnięciu wysokiego poziomu realizmu i wiarygodności psychologicznej w fabularnym debiucie jakim jest „Czerwony Pająk”. Jako operator Koszałka wypracował unikalny i wyróżniający się styl, dzięki któremu w „Czerwonym Pająku” idealnie współgrają obraz i fabuła, tworząc zawiesistą, przejmującą atmosferę grozy realnej, czającej się za rogiem.

Koszałka od dawna jest zafascynowany szeroko pojętą śmiercią, strachem przed umieraniem oraz wpływem tego lęku na ludzkie decyzje. Koszałka w swoich dokumentach obserwuje i analizuje niekończącą się walkę między dobrem a złem, toczącą się w ludzkim umyśle. Interesuje go wewnętrzna rywalizacja między ambicją a moralnością, która – choć nie lubimy się do tego przyznawać – towarzyszy każdemu z nas. Starszy, umierający aktor, skazany przestępca, alpinista który już nigdy nie pójdzie w góry, czy wreszcie własna matka – Koszałka zawsze stawia swoich bohaterów w ostrym świetle, obnażając każdy szczegół bez domysłów, moralnej perspektywy czy ukrytej idei. To skrupulatny obserwator zgłębiającym każdy aspekt ludzkiej natury, refleksję zostawia widzowi, sam nie komentuje z ekranu, a jedynie umożliwia widzowi obserwacje, pozwala zajrzeć w zakamarki ludzkiej duszy. Podobne podejście autora do jego bohaterów, choć tym razem to fikcyjne postaci w filmie fabularnym możemy obserwować także w „Czerwonym Pająku”.

„Fascynacja śmiercią jest wynikiem mojej neurotyczności, którą wyniosłem z domu, gdzie konflikty były na porządku dziennym, a ja byłem pod dużą presją. Nie mam czasu, żeby to leczyć, ponieważ jestem cały czas zbyt zajęty. Poza tym boję się, że gdybym zaczął, nie miałbym tylu pomysłów.” – mówi Koszałka

 

 

CÓRKI DANCINGU

Reżyseria: Agnieszka Smoczyńska
Zdjęcia:
Jakub Kijowski
Scenariusz:
Robert Bolesto
Obsada: Marta Mazurek, Michalina Olszańska, Kinga Preis, Jakub Gierszał, Zygmunt Malanowicz, Magdalena Cielecka, Katarzyna Herman
Produkcja:
WFDiF 2015

 
 
 

„Córki Dancingu to musical grozy, którego głównymi bohaterkami są dwie syreny, pół-kobiety, pół-ryby, lądujące w  samym środku tętniącego muzyką i mieniącego się światłami neonów i cekinów, świata warszawskich dancingów lat 80-tych.

Historia jest trawestacją baśni  H.CH. Andersena pt. „Mała syrenka”. Dojrzewanie, rodzące sie namiętności, dramatyczne rozczarowania: to wszystko w przeplatających się dwóch światach, baśniowym i rzeczywistym. Wspaniała muzyka zespołu Ballady i Romanse oraz najpopularniejsze szlagiery od “Byłaś serca biciem” Andrzeja Zauchy i “Bananowy song” grupy Vox po kultowe “I feel love” Donny Summer wprowadzają nas we współczesną baśń dla dorosłych.

Alegoryczna historia dwóch istot nie z tego świata, odkrywająca na nowo zapomniany już nieco klimat zabaw tanecznych lat 80-tych. Film odwołujący się do wiecznych tematów: miłości, dojrzewania, problemów z samoakceptacją, zawiedzionych uczuć i burzliwego przekraczania cienkiej linii między okresem dzieciństwa i dorosłości. Prezentuje on także dramatyczne sytuacje wynikające z faktu funkcjonowania bohaterów w czasie dynamicznych zmian epok i pokoleń.

Niepokorny musical grozy z elementami tragikomedii.

NOMINACJA W KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza reżyseria: Agnieszka Smoczyńska

agnieszka-smoczynskaAGNIESZKA SMOCZYŃSKA

Skończyła kulturoznawstwo i reżyserię na Wydziale Radia i Telewizji w Katowicach. Brała udział w kursach mistrzowskich w Szkole Filmowej Andrzeja Wajdy pod kierunkiem Wojciecha Marczewskiego, Agnieszki Holland  i Andrzeja Wajdy. Autorka krótkometrażowych filmów dokumentalnych i fabularnych, wielokrotnie nagradzanych na polskich i międzynarodowych festiwalach. Pracowała także dla teatru TV. W 2015 roku zadebiutowała głośnym „The Lure”, w którym eksperymentuje z gatunkiem musicalu i filmu grozy. Nagrodzona za najlepszy debiut na Festiwalu Polskich Filmów w Gdyni; zostaje także okrzyknięta „Odkryciem roku” Polskich Nagród Filmowych. Film przyniósł jej kilkadziesiąt nagród na świecie, m.in. w Fantasporto, Sofii i Wilnie oraz na Sundance Film Festival Film, gdzie otrzymał Nagrodę Specjalną za „unikalną wizję i design”. W tym roku Smoczyńska na zaproszenie Sydney Film Festival, Variety i European Film Promotion bierze udział w programie “European Cinema: Ten Women Filmmakers to Watch”.

BABY BUMP

Scenariusz i reżyseria: Kuba Czekaj
Zdjęcia: Adam Palenta
Obsada: Kacper Olszewski, Agnieszka Podsiadlik, Sebastian Łach, Rafał Maćkowiak, Halina Rasiakówna, Weronika Wachowska, Caryl Swift, Andrzej Mastalerz, Andrzej Szeremeta, Dominika Krasowska

Produkcja: Balapolis 2015

 
 
 
 

Dorastanie nie jest dla dzieci.

Wszyscy czegoś od ciebie chcą, a ty najchętniej stałbyś się niewidzialny. Jesteś na wojnie w domu i w szkole. Regularnie przegrywasz. To co widzisz w lustrze zaczyna cię przerażać. Twój wewnętrzny głos powtarza ci, że jesteś nikim. A poza tym, o co chodzi z tymi dziewczynami? Dlaczego ludzie w ogóle chcą się całować? I jeszcze ta jedna, która czegoś od ciebie chce. Witaj w świecie Mickiego Housa. Jego historia skutecznie przypomni ci, że dorastanie nie jest dal dzieci. „Baby Bump” – nagrodzony na ostatnim festiwalu w Wenecji – to „objawienie reżyserskiej indywidualności, najbardziej wyrazistej od lat” według Tadeusza Sobolewskiego. Zdaniem amerykańskiej krytyki „niesamowite połączenie wyobraźni Davida Lyncha i Walta Disneya”. „Przekraczający granice kina niezwykły filmowy komiks”, który „chwyci cię od samego początku i nie puści już do końca”. Dziki, punkowy, niepoprawny!

NOMINACJE KONKURSIE MUNKA:
Najlepsza Reżyseria: Kuba Czekaj
Najlepsze Zdjęcia: Adam Palenta

 kuba_czekajKuba Czekaj

Absolwent reżyserii na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (2010) oraz Programu Fabularnego Studio Prób w Szkole Wajdy w Warszawie (2011). Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2009 i 2011). Uhonorowany „Talentem Trójki” – przyznawanym przez Program Trzeci Polskiego Radia, nagrodą „Warto” – przyznawaną przez Gazetę Wyborczą oraz „Gwarancją Kultury’” – przyznawaną przez TVP Kultura. Reżyser wielokrotnie nagradzanych w kraju i zagranicą filmów krótkometrażowych: „Ciemnego pokoju nie trzeba się bać” i „Twist & Blood”. Finalista programu Biennale Collage Cinema 2015, odbywającego się w ramach weneckiego Biennale. Twórca filmowego dyptyku – filmów fabularnych: „Baby Bump” oraz „Królewicz Olch”. Nominowany do Paszportów Polityki w 2015 roku za film „Baby Bump”.

Adam Palenta
Operator filmowy. Urodzony w 1976 roku. Absolwent kierunku Realizacja obrazu telewizyjno-filmowego i fotografii na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy w Warszawie. “Baby Bump” jest jego debiutem w pełnometrażowej fabule. Laureat nagrody za zdjęcia do teledysku zespołu Myslovitz “Życie to surfing” na XIV Festiwalu Polskich Wideoklipów “Yach Film”.