Category Archives: Filmy i Nominowani 2019

PHOTON

 

 

Scenariusz i reżyseria: Norman Leto
Zdjęcia: Norman Leto, Michał Marczak
Obsada: Andrzej Chyra, Danuta Banach, Stanisław Banach, Kaja Werbanowska, Iwo Piotrowski, Karolina Kominek
Produkcja:  Lightcraft

 

 

Od Wielkiego Wybuchu do rewolucji kwantowej, od początku czasu do narodzenia się planet i ewolucji biologicznego życia – i dalej w kierunku nieznanej przyszłości. Fascynujące zobrazowania największych pytań stojących przed nauką stanowią zarówno prowokującą do myślenia, dwugodzinną lekcję fizyki jak i pomost między abstraktem, badaniem naukowym oraz komunikacją wyników. Animowane wzory cząsteczek, fal i zjawisk, które są zarówno za małe i za duże by je obserwować gołym okiem, ujawniają swoje sekrety w zrozumiałym dla nas języku wizualnym. Film jest zainspirowany książkami Davida Deatscha, autora takich bestsellerów jak “Początek nieskończoności” czy “Materia rzeczywistości”.

 


NOMINACJA W KONKURSIE:


Najlepsza reżyseria: Norman Leto

 

Urodzony w roku 1980 jako Łukasz Banach. Samouk z dziedziny malarstwa, filmu i nowych mediów. W roku 1989, w wieku lat dziewięciu zaczął używać komputera Atari do pierwszych cyfrowych rysunków. W wieku lat czternastu (1994) zaczął tworzyć pierwsze krótkie video przy pomocy komputera Commodore Amiga. Rozwijał jednocześnie analogowe techniki rysunku i klasycznej animacji. W wieku dziewiętnastu lat (1999), na długo przed przyjęciem pseudonimu “Norman Leto”, zaprzyjaźnił się ze Zdzisławem Beksińskim. Znajomość ta, głównie korespondencyjna, pozwoliła poznać podstawy warsztatu malarskiego. Łukasz Banach nigdy nie był formalnie edukowany w dziedzinach plastycznych, a edukację zakończył na poziomie liceum o profilu informatycznym; rezygnując z egzaminu maturalnego nie podjął żadnych dalszych studiów. Beksiński został zamordowany w lutym 2005 roku, znajomość została nagle przerwana. Nieco ponad rok później, Banach przyjął pseudonim, jego pierwsza wystawa jako “Norman Leto” odbyła się w roku 2007 w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Tego samego roku pracował z Krystianem Lupą nad materiałami video do sztuki “Factory Two” opowiadającej o słynnej fabryce Andy’ego Warhola.  W roku 2009 Norman Leto wyjechał do Nowego Jorku gdzie dokończył częściowo autobiograficzną powieść “Sailor”, jednocześnie pracując nad scenariuszem do pełnometrażowego filmu pod tym samym tytułem. Premierowy pokaz filmu “Sailor” miał miejsce w roku 2010 podczas dziesiątej edycji festiwalu Era Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Pomimo braku zainteresowania twórcy w profesjonalnej dystrybucji filmu, art-house’owy “Sailor” został bardzo dobrze przyjęty na festiwalach w kraju i za granicą, m.in. Biennale of Sydney, Australia lub Bradford International Film Festival, Anglia. Według filmweb.pl film utrzymuje ocenę 7,7/10 (dane z roku 2017). Obecnie film znajduje się w kolekcji Museum of Contemporary Art Krakow (MOCAK) oraz kilku prywatnych kolekcjach sztuki video. W roku 2010 artysta przeprowadził się do Warszawy.

W roku 2012, poza powstającymi seriami prac malarskich, Leto rozpoczął pracę nad drugim pełnym metrażem. W dużym skrócie, “Photon” ukazuje historię zjawiska życia od początku znanej nam historii. W rolę narratora i naukowca opowiadającego tą historię wcielił się Andrzej Chyra. Europejska premiera filmu miała miejsce w Kopenhadze na festiwalu CPH:DOX* w roku 2017. Premiera północno-amerykańska odbyła się na jednym z największych na świecie festiwali dokumentu HotDocs Toronto (2017). Polska premiera miała miejsce w sierpniu tego samego roku, na siedemnastej edycji festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty. Film znalazł się w głównym konkursie.

W styczniu 2017, autor pracując nad nową serią autobiograficznych obrazów, rozpoczął pracę nad kolejnym scenariuszem o roboczej nazwie “Pilot 9/11”. Historia ukazuje wydarzenia z 11 września 2001 z unikalnej perspektywy amerykańskich pilotów przechwytujących. W czerwcu 2017, Norman Leto pojawił się w wideoklipie “I Promise” grupy Radiohead.

 

OKNA, OKNA

Scenariusz i reżyseria: Wojciech Solarz
Zdjęcia: Tomasz Nowak
Obsada: Wojciech Solarz, Sebastian Stankiewicz, Robert Jarociński, Janusz Onufrowicz, Anna Smołowik, Zuzanna Grabowska, Izabela Dąbrowska, Leszek Lichota
Produkcja:  Gardenia Saska Film w koprodukcji z Studio Dźwiękownia, Telewizja Polska

 

 

Siedzący całe dnie na leśnej ambonie i tropiący wspólnie z leśniczym, plądrujące okoliczne wioski i miasteczka głuszce.. Wojtek, pewnego wieczora wraca polami z pracy i natyka się na dziwne zjawisko. Dom się porusza w oddali. A właściwie jedno zapalone okno. Kiedy wraca wieczorem dnia następnego sytuacja się powtarza. Następnego również. I następnego. Poza tym z dnia na dzień okien ukazuje się coraz więcej. I więcej. I jadą. Zaintrygowany Wojtek, nie wiedząc do końca czy ktoś sobie z niego żartów nie robi, próbuje rozwikłać okienną zagadkę, zwłaszcza, że odnajduje związek między świecącymi i jadącymi w nocy oknami a znajdującym się nieopodal i powiększającym z dnia na dzień dołkiem, do którego powoli wchodzi, a za chwilę koczując nocami z drabiną i namiotem, zaintrygowany, obserwuje coraz to częściej pojawiającą się w oknie dziewczynę, a razem z dziewczyną jakiegoś mężczyznę i coraz to nowe hece i zjawiska w oknach również się ukazujące.. Wspólnie z dwoma, nie do końca rozgarniętymi kolegami swymi, kierowany dziwnym przeczuciem ważności ukazującego mu się zjawiska, Wojtek próbuje rozwikłać zastanawiającą go nocno-okienno-świecącą zagadkę.

Poetycko-abstrakcyjna historia o poszukiwaniu i potrzebie miłości, przeznaczeniu, pewnych znakach wewnątrz i na zewnątrz i o tym, że nie tylko polowanie na głuszce musi być koniecznie sensem naszego życia.


NOMINACJA W KONKURSIE:
Najlepsza reżyseria: Wojciech Solarz


Aktor teatralny, filmowy i kabaretowy. Scenarzysta i reżyser filmów niezależnych. Absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie (2002), oraz Kursu fabularnego w Mistrzowskiej Szkole Reżyserii  Filmowej Andrzej Wajdy (2010). W latach 2003-2004 Aktor Teatru Ateneum w Warszawie. W latach 2004-2012 Aktor Teatru Narodowego w Warszawie. Zagrał wiele ról teatralnych na deskach warszawskich teatrów Narodowego, Ateneum, Studio, Dramatycznego, Na Woli, Montownia, Kamienica, Teatru Kochanowskiego w Opolu oraz role filmowe, między innymi główne role w “U Pana Boga w ogródku” i “U Pana Boga za miedzą” J. Bromskiego, serialu “Sprawiedliwi” i filmie “80 milionów” w reż. W. Krzystka, “Bobry” w reż. H. Gotkowskiego, role w filmach J. J. Kolskiego, “Strajku” V. Schlondorffa, “Popiełuszcze'” R. Wieczyńskiego, “Bitwa Warszawska 1920” J. Hoffmana, “Odzie do Radości” i “Miasto 44” J. Komasy, “Wałęsa” A. Wajdy, “Teraz Ja” A. Jadowskiej, “Bogowie” Łukasza Palkowskiego, serialu i filmie „Bodo” M. Kwiecińskiego, “Once at the Orphanage” R. Magomadova i S. Abisheva  i innych. Role w serialach “Oficer” M. Dejczera, “Nie rób scen” Ł. Palkowskiego, “O mnie się nie martw”, “Czas Honoru”, “Drunk History” w reż. J. Macierewicza i innych , oraz role w Teatrach Tv i Teatrze Polskiego Radia.

Autor filmów niezależnych “Tajemnica Alberta” i “Norbert Juras i Syn” pokazywanych i nagradzanych m in. na festiwalach w Gdyni, Wrocławiu, Koszalinie, Zielonej Górze, Walencji,  oraz na Kultoffkino w TVP Kultura. Laureat nagrody im. Jana Machulskiego za rolę w filmie “Odwyk” w reż. K. Jankowskiego. Nominowany do Offowego Odkrycia Roku za rok 2010 oraz do nagrody Złota Kaczka za rolę w filmie “80 milionów”.  Oraz nagród za role teatralne, między innymi nagród za role w spektaklach dyplomowych na FST w Łodzi 2002 r. oraz MFST w Warszawie 2002 r. Nagrody Aktorskiej na Kaliskich Spotkaniach Teatralnych 2013 r. za rolę Heathcliffa w “Wichrowych Wzgórzach” w reż. K. Kowalskiego oraz Wyróżnienia Aktorskiego na festiwalu “Dwa Teatry” 2018 r. za rolę Autora-Władysława Szlengla w spektaklu Teatru Tv ‘Okno na tamtą stronę” w reż. A. Hofmana. Od 2010 roku występuje w “Kabarecie na Koniec Świata” na Scenie Przodownik Teatru Dramatycznego w Warszawie, do którego również pisze teksty monologów, skeczy i piosenek. Współtwórca serialu kabaretowego La La Poland.

 

Najlepsze zdjęcia: Tomasz Nowak

Autor zdjęć filmowych i operator kamery. Nominowany do nagrody operatorów kamer ACO i BSC za film “IDA”. Nominowany do Złotej Kijanki za etiudę “Lilith”. Absolwent PWSFTviT w Łodzi oraz Vilmos Zigmond Masterclass.

WSZYSTKIE NIEPRZESPANE NOCE

Scenariusz i reżyseria: Michał Marczak
Zdjęcia: Michał Marczak, Maciej Twardowski
Obsada: Krzysztof Bagiński, Michał Huszcza, Ewa Lebeuf, Adam Repucha, Kaja Kukuła, Małgorzata Piernik
Produkcja: Endorfina Studio, Pulse Films

 

 

Portret współczesnych polskich dwudziestolatków, mający szansę stać się manifestem niespokojnego pokolenia urodzonych po 1989 roku. Na dwa lata warszawskie ulice, kluby, kawiarnie i mieszkania stały się naturalnym planem zdjęciowym, na którym powstała jedna z najbardziej intymnych i prawdziwych opowieści o młodych ludziach w historii polskiego kina od czasów “Niewinnych czarodziejów” Andrzeja Wajdy.

Zabawa nocą do utraty tchu, intensywne stany zakochania, pożądania i samotności, rozmowy o rzeczach błahych i najistotniejszych, upojenie alkoholem i miłością, emocjonalny tygiel –hipnotyzująca kamera Michała Marczaka żywi się tym, co jest esencją życia młodych ludzi. Wszystkie nieprzespane noce to jedyny w swoim rodzaju hołd złożony młodości –nieprzewidywalnej i dynamicznej, ale również często zagubionej i bojącej się jutra.


NOMINACJA W KONKURSIE:

Najlepsza reżyseria: MICHAŁ MARCZAK

Uroczony w 1982 roku polski reżyser. Studiował reżyserię w The California Institute of the Arts, ukończył też Mistrzowską Szkołę Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy w Warszawie. W 2010 roku zrealizował dokument „Koniec Rosji” o mieszkańcach bazy wojskowej na przylądku Czeluskin. Film zdobył wiele nagród, m.in. na festiwalu Hot Docs w Toronto czy Visions du Réel w Nyonie. Rok 2012 przyniósł jego kolejny film – kontrowersyjny “Fuck for Forest”, który został uznany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej za najczęściej wyświetlany polski dokument za granicą w 2013 roku. Brytyjski magazyn Dazed & Confused wyróżnił “Fuck for Forest” jako jeden z 10 najbardziej innowacyjnych i rozwijających gatunek dokumentu film. W 2016 roku premierę miał jego pełnometrażowy debiut fabularny “Wszystkie nieprzespane noce”, za który otrzymał m.in. nagroda za reżyserię podczas festiwalu Sundance.

 

Najlepsze zdjęcia: MICHAŁ MARCZAK, MACIEJ TWAROWSKI

Michał Marczak

Uroczony w 1982 roku polski reżyser. Studiował reżyserię w The California Institute of the Arts, ukończył też Mistrzowską Szkołę Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy w Warszawie. W 2010 roku zrealizował dokument “Koniec Rosji” o mieszkańcach bazy wojskowej na przylądku Czeluskin. Film zdobył wiele nagród, m.in. na festiwalu Hot Docs w Toronto czy Visions du Réel w Nyonie. Rok 2012 przyniósł jego kolejny film – kontrowersyjny “Fuck for Forest”, który został uznany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej za najczęściej wyświetlany polski dokument za granicą w 2013 roku. Brytyjski magazyn Dazed & Confused wyróżnił “Fuck for Forest” jako jeden z 10 najbardziej innowacyjnych i rozwijających gatunek dokumentu film. W 2016 roku premierę miał jego pełnometrażowy debiut fabularny “Wszystkie nieprzespane noce”, za który otrzymał m.in. nagroda za reżyserię podczas festiwalu Sundance.

Maciej Twardowski

Urodzony w 1986 roku, absolwent sztuki operatorskiej w PWSFTviT w Łodzi. Zanim rozpoczął edukację w tejże szkole, studiował również psychologię na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Pasję filmową rozwijał od najmłodszych lat. Oprócz zdjęć do krótkometrażowych filmów fabularnych i dokumentalnych ma na swoim koncie również zdjęcia do teledysków (m.in. Justyny Steczkowskiej, Grzegorza Markowskiego, Kasi Wilk, Sofa, De Mono, Audiofeels, Myslovitz). Realizuje także zdjęcia do reklam.

VIA CARPATIA

Reżyseria: Klara Kochańska, Kasper Bajon
Scenariusz: Kasper Bajon, Klara Kochańska, Julia Kijowska, Piotr Borowski
Zdjęcia: Zuzanna Kernbach, Julian A. Ch. Kernbach
Obsada: Julia Kijowska, Piotr Borowski, Dorota Pomykała, Bajram Severdžan
Produkcja: MD4 Sp. z o.o. w koprodukcji z Sektor Film (Macedonia), Heaven’s Gate (Czechy), Chimney Poland, Sound Mind Michał Fojcik, Kijora Film

 

 

Jest lipiec 2016 roku. Europa żyje mistrzostwami w piłce nożnej, niepokojącymi informacjami o puczu w Turcji, zamachu w Nicei, konflikcie w Syrii i fali uchodźców wojennych napływającej na kontynent przez tzw. “szlak bałkański”. Julia i Piotr są dobrze sytuowaną parą z dużego miasta. Po ciężko przepracowanym roku marzą o wakacjach. Ich plany zmienia matka Piotra, która prosi go by pojechał po ojca – uchodźcę, przebywającego w obozie na grecko-macedońskiej granicy. Piotr nie miał z ojcem kontaktu od 30 lat. Jednak mimo wątpliwości i oporu Julii, postanawia spełnić prośbę matki. Dystans dzielący ich eleganckie mieszkanie w Warszawie od obozów uchodźców w Grecji i Macedonii to niespełna 2000 km. W czasie podróży Julia i Piotr uświadamiają sobie, jak blisko ich komfortowego życia dzieje się to, co dotychczas widzieli tylko w telewizji.

VIA CARPATIA to kino drogi, poruszające w odważny sposób kwestie związane nie tylko z kryzysem migracyjnym, ale również pokazujące obojętność i hipokryzję trawiącą europejskie społeczeństwa.


NOMINACJA W KONKURSIE:

Najlepsza reżyseria: KLARA KOCHAŃSKA, KASPER BAJON

 

Klara Kochańska

Reżyserka i scenarzystka. Studiowała na Uniwersytecie Warszawskim, ukończyła reżyserię filmową i telewizyjną w PWSFTviT im. Leona Schillera w Łodzi. Jej fabularny film dyplomowy “Lokatorki” (scenariusz, reżyseria) zdobył wiele prestiżowych nagród, m.in. Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Krótkich Metraży na 31. Warszawskim Festiwalu Filmowym, główną nagrodę na Festiwalu Studenckim w Hong Kongu, Grand Jury Prize w Xining. “Lokatorki” otrzymały również prestiżową nagrodę Student Academy Award od Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategorii Foreign Narrative (tak zwanego “studenckiego Oscara”) w Los Angeles. “Via Carpatia” jest jej debiutem pełnometrażowym.

Kasper Bajon

Pisarz, poeta, scenarzysta. Studiował w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Wydał trzy powieści: “Koń Alechina”, “Klug” i “Wymiana” (2017) oraz trzy tomy poetyckie – ostatni “Blizno” ukazał się pod koniec 2017. Kasper od wielu lat jest związany z filmem, jako aktor (m.in. “Femina” reż. Piotr Szulkin) asystent reżysera lub drugi reżyser (m.in. “Fundacja” reż. Filip Bajon, “Daas” reż. Adrian Panek, “Do potomnego” reż. Antoni Krauze, czy “Śluby Panieńskie” reż. Filip Bajon). “Via Carpatia” jest jego debiutem pełnometrażowym.

UŁASKAWIENIE

Reżyseria: Jan Jakub Kolski
Scenariusz: Jan Jakub Kolski
Zdjęcia: Julian A. Ch. Kernbach, Jan Jakub Kolski (zdjęcia kamerą 16 mm)
Obsada: Grażyna Błęcka-Kolska, Jan Jankowski, Michał Kaleta, Krzysztof Globisz
Produkcja: Wytwórnia Doświadczalna w koprodukcji z Centralą, Mimesis, Sentimental, Telewizja Polska, Odra Film, Podkarpacki Fundusz Regionalny, EC1 Łódź – Miasto Kultury, Centrum Technologii Audiowizualnych (Wrocław), Wojewódzki Dom Kultury (Rzeszów)

 

 

Osadzona w realiach powojennej Polski historia zmagających się z żałobą rodziców, wyruszających ze swoim synem w ostatnią podróż, opowiedziana z perspektywy ich wnuka Jana. Syn Hanny i Jakuba, żołnierz AK Wacław “Odrowąż” Szewczyk, zostaje jesienią 1946 roku zastrzelony przez UB. Po serii upokorzeń doznanych ze strony nowej władzy, bezczeszczącej zwłoki ich dziecka, Hanna i Jakub postanawiają zapewnić synowi godny pochówek w oddalonej o 500 km Kalwarii Pacławskiej. Podróż rodziców przez wciąż pogrążoną w powojennym koszmarze Polskę staje się metaforyczną wyprawą w głąb ludzkiej duszy i próbą stworzenia na nowo definicji człowieczeństwa w świecie, w którym sąsiedzi zwracają się przeciwko sobie, a nieoczekiwanym sojusznikiem może stać się dotychczasowy wróg.


NOMINACJA W KONKURSIE:

Najlepsze zdjęcia: JULIAN A. CH. KERNBACH

 

Julian A.Ch. Kernbach, ur. 1985 – absolwent wydziału operatorskiego PWSFTiTV w Łodzi. Jest autorem kilku filmów krótkometrażowych, teledysków, wideoartów i filmów dokumentalnych. Współtwórca zdjęć do filmu “Via Carpatia” w reżyserii Kaspra Bajona i Klary Kochańskiej. Debiut solowy Juliana w filmie Jana Jakuba Kolskiego – “Ułaskawienie / Pardon” miał europejską premierę na festiwalu w Gdyni w roku 2018 (gdzie został nagrodzony trzykrotnie), został również wyselekcjonowany do konkursu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym – Camerimage 2018. Pracował jako II unit dla Arka Tomiaka (“Stacja Warszawa”) i Jana Jakuba Kolskiego (“Las 4 rano”). Jego główną pasją jest film fabularny, ale podejmuje się również filmowania reklam. W swoim komercyjnym portfolio ma marki takie jak Samsung, Nike, Lidl, WWF, LG lub TLC, by wymienić tylko kilka.

OSTATNIA RODZINA

Scenariusz i reżyseria: Jan P. Matuszyński
Zdjęcia:
Kacper Fertacz
Obsada:
Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik, Aleksandra Konieczna, Andrzej Chyra, Zofia Perczyńska, Danuta Nagórna, Alicja Karluk, Magdalena Boczarska
Produkcja:
Aurum Film w koprodukcji z HBO Polska, Mazowieckim Instytutem Kultury, Lightcraft, Universal Music Polska

 

 

“Ostatnia Rodzina” to pełen czarnego humoru film o Zdzisławie Beksińskim i jego rodzinie. Akcja rozgrywa się na przestrzeni 28 lat, zaś fabuła koncentruje się na warszawskim okresie życia rodziny Beksińskich. Historia zaczyna się w 1977 roku, gdy Tomek Beksiński wprowadza się do swojego mieszkania. Jego rodzice mieszkają tuż obok, na tym samym osiedlu, przez co ich kontakty pozostają bardzo intensywne. Nadwrażliwa i niepokojąca osobowość Tomka powoduje, że matka – Zofia, wciąż martwi się o syna. W tym samym czasie Zdzisław Beksiński próbuje całkowicie poświęcić się sztuce. Po pierwszej nieudanej próbie samobójczej Tomka Zdzisław i Zofia muszą podjąć walkę nie tylko o syna, ale także o przywrócenie kontroli nad swoim życiem. Gdy Zdzisław podpisuje umowę z mieszkającym we Francji marszandem Piotrem Dmochowskim, a Tomek rozpoczyna pracę w Polskim Radiu, wydaje się, że rodzina najgorsze kłopoty ma już za sobą. Jednak seria dziwnych, naznaczonych fatum wydarzeń, dopiero nadejdzie…


NOMINACJA W KONKURSIE:

Najlepsza reżyseria: JAN P. MATUSZYŃSKI

Jan P. Matuszyński urodził się w 1984 roku. Ukończył reżyserię na Wydziale Radia i Telewizji im. K. Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz kurs dokumentalny w Mistrzowskiej Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Jego filmy krótkometrażowe, takie jak “15 lat milczenia”, “Afterparty”, “Niebo” pokazywane były na wielu festiwalach w Polsce i za granicą. Zrealizował wielokrotnie nagradzany dokument “Deep Love’, za który otrzymał między innymi Nagrodę Główną na Gdańsk DocFilm Festival, Srebrnego Lajkonika za najlepszy film dokumentalny na Krakowskim Festiwalu Filmowym i nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego “Deep Love” na MFF w Moskwie. “Ostatnia Rodzina” to debiut fabularny Jana Matuszyńskiego.

JULIUSZ

Reżyseria: Aleksander Pietrzak
Scenariusz: Abelard Giza, Kacper Ruciński, Łukasz Światowiec, Michał Chaciński
Zdjęcia: Mateusz Pastewka
Obsada: Wojciech Mecwaldowski, Jan Peszek, Anna Smołowik, Rafał Rutkowski
Produkcja: Gigant Films

 

 

“Juliusz” to nowa komedia twórców “Planety Singli”. Tytułowym bohaterem jest uporządkowany nauczyciel plastyki, którego głównym problemem w życiu jest ojciec – nieustająco imprezujący artysta-malarz. Kiedy senior przeżyje drugi zawał serca, a mimo to odmówi zmiany stylu życia, Juliusz będzie musiał znaleźć sposób na to, by wpłynąć na jego zachowanie. Lekarstwem na bolączki bohatera wydawać się będzie przypadkowo poznana, beztroska lekarz weterynarii. Okaże się jednak, że prawdziwe problemy dopiero nadchodzą…


NOMINACJA W KONKURSIE:

Najlepsza reżyseria: ALEKSANDER PIETRZAK

Absolwent Szkoły Muzycznej II stopnia w klasie fortepianu, oraz Warszawskiej Szkoły Filmowej na Wydziale Reżyserii Filmowej. Jego dyplomowy film „Mocna kawa wcale nie jest taka zła” zdobył wiele nagród w kraju i za granicą. Najnowszy krótki film „Ja i mój tata” był dystrybuowany w kinach jako Najlepsze polskie krótkie metraże, również zdobywając wiele nagród, w tym nagrodę publiczności na Heartland Film Festival w Indianapolis. Zdobywał doświadczenie w pionie reżyserskim na planach filmów: „Obywatel” J. Stuhra, „Bridge of Spies” S. Spielberga, „Planeta Singli” M. Okorn, „True Crimes” A. Avranas, oraz serialu „Belfer”.

 

Najlepsze zdjęcia: MATEUSZ PASTEWKA

Jego inspiracją do rozpoczęcia profesjonalnej kariery operatora filmowego była praca w pionie oświetleniowym na planie pierwszego odcinka serialu HBO – “Gra o Tron”. Gdy kończył Warszawską Szkołę Filmową miał już na swoim koncie nagrody i nominacje za filmy krótkometrażowe i dokumentalne, wśród których najbardziej prestiżową była nominacja jego filmu dyplomowego “Mocna kawa wcale nie jest taka zła” (reż. Alek Pietrzak) do konkursu filmów studenckich na Festiwalu Camerimage 2014 (największego na świecie festiwalu sztuki operatorskiej). Przy krótkometrażowym filmie “Ja i mój tata” (reż. Alek Pietrzak) wyprodukowanym przez Studio Munka był operatorem, a także współautorem scenariusza. Jego pełnometrażowy debiut fabularny to nakręcony w 2017 film “Juliusz” (reż. Alek Pietrzak).

DZIEŃ CZEKOLADY

Reżyseria: Jacek Piotr Bławut
Scenariusz: Jacek Piotr Bławut, Anna Onichimowska
Zdjęcia: Radosław Ładczuk
Obsada: Julia Odzimek, Leo Stubbs, Dawid Ogrodnik, Katarzyna Kwiatkowska, Witold Dębicki, Magdalena Cielecka, Barbara Kurzaj, Tomasz Sobczak, Katarzyna Zawadzka, Marek Bukowski, Tomasz Kot
Produkcja: Aura Films

 

 

Dwójkę bohaterów Dawida i Monikę połączy nie tylko przyjaźń, ale też wspólny sekret. Poznaj z nimi tajemnicę starego zegara i odkryj świat, w którym żyją przedziwni Pożeracze Czasu. Obudź szalonego Skoczka Czasu, który za pomoc zażąda niecodziennej zapłaty. Dowiedz się również, kim tak naprawdę jest tajemnicza kotka, którą przygarnął Dawid i dlaczego Monika chodzi w hawajskiej spódniczce hula. A jeśli będziesz mieć odwagę… przekonaj się czy tych dwoje, by uratować drogocenne wspomnienia o bliskich, stawi czoła złej wiedźmie. W tym świecie pewne jest tylko to, że czasu nie można cofnąć, można go tylko zjeść.

“Dzień Czekolady” to poetycka opowieść o miłości, tęsknocie i potędze dziecięcej wyobraźni. Film odwołuje się do estetyki i formy japońskiej anime takich twórców jak Hayao Miyazaki czy Mamoru Hosoda. To kino zwrócone w stronę realizmu magicznego, gdzie nic nie jest do końca rzeczywiste i jednoznaczne.

Obok debiutujących na dużym ekranie Juli Odzimek i Leo Stubbs, występują: Dawid Ogrodnik, Katarzyna Kwiatkowska, Magdalena Cielecka, Tomasz Kot, Witold Dębicki. Barbara Kurzaj, Katarzyna Zawadzka oraz Marek Bukowski.


NOMINACJA W KONKURSIE:

Najlepsza reżyseria: JACEK PIOTR BŁAWUT

Reżyser i scenarzysta. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Nagrodzony na Filmowym Festiwalu w Cannes 2010 nagrodą im. Krzysztofa Kieślowskiego za najlepszy scenariusz filmu fabularnego Europy Środkowowschodniej pt.: “Dzień Czekolady”, w programie ScripTeast. Jako reżyser dokumentalny nagrodzony Srebrnym Lajkonikiem za najlepszy polski film dokumentalny na Krakowskim Festiwalu Filmowym 2012 oraz nagrodą specjalną na festiwalu sztuki operatorskiej Camerimage 2016. Członek Polskiej Akademii Filmowej. W swojej twórczości skupia się na dokumencie muzycznym oraz fabularnym kinie dla młodego widza. “Dzień Czekolady” jest jego pełnometrażowym debiutem fabularnym.

WIEŻA. JASNY DZIEŃ

Scenariusz i reżyseria: Jagoda Szelc
Zdjęcia: Przemysław Brynkiewicz
Obsada: Anna Krotoska, Małgorzata Szczerbowska, Anna Zubrzycki, Dorota Łukasiewicz-Kwietniewska, Rafał Kwietniewski, Rafał Cieluch, Laila Hennessy, Ida Kwietniewska, Igor Kwietniewski, Artur Krajewski
Produkcja: Studio Filmowe Indeks, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna (Łódź), Centrala, Dreamsound, Heliograf, EBH Polska, Odra Film

 

 

Mula mieszka z mężem, chorą matką i córką Niną w wiejskim domu. W weekend poprzedzający I komunię świętą Niny, przyjeżdża do nich brat z rodziną oraz Kaja – młodsza siostra Muli, która zniknęła nagle 6 lat temu. Kaja jest biologiczną matką Niny. Mula obawia się, że niezrównoważona Kaja chce odebrać jej dziecko. Reszta rodziny, początkowo dystansująca się od Kai, zaczyna wierzyć w nowy początek i pogodzenie się sióstr, co jeszcze bardziej potęguje frustrację Muli. Mula postanawia wyrzucić siostrę z domu. W dniu komunii Niny dochodzi do pojednania sióstr. Jednak istnieje inny, ważniejszy powód dla którego Kaja wróciła…

 

NOMINACJA W KONKURSIE:

Najlepsza reżyseria: JAGODA SZELC


Urodzona we Wrocławiu, w 1984 roku. Reżyserka i scenarzystka. Absolwentka Wydziału Reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Stypendystka Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej filmy były pokazywane na takich festiwalach jak: Karlovy Vary International Film Festival, Hot Docs Canadian International Documentary Festival, Cannes Short Film Corner, T-Mobile Nowe Horyzonty, czy Brooklyn Film Festival. Jej wyprodukowana w Szkole Filmowej krótka fabuła “Taki pejzaż” zdobyła “Złotą Kijankę” – nagrodę główną dla filmu studenckiego Festiwalu Camerimage w 2013 roku. Za film “Wieża. Jasny dzień.” otrzymała nagrody za Najlepszy Debiut Reżyserski i Najlepszy Scenariusz 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2017 roku. Film znalazł się w prestiżowej sekcji “Forum” 68. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie w 2018 roku. Laureatka Paszportu Polityki w kategorii “Film” w 2018 roku.

ODNAJDĘ CIĘ

Scenariusz i reżyseria: Beata Dzianowicz
Zdjęcia: Jacek Petrycki
Obsada: Ewa Kaim, Dariusz Chojnacki, Michał Żurawski, Piotr Stramowski, Mirosław Haniszewski, Zofia Stelmach
Produkcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, 2018

Justa, doświadczona policjantka, popełnia błąd podczas ważnej akcji. Odsunięta od śledztwa, próbuje na własną rękę wytropić przestępcę. Robi to ignorując problemy jej rozpadającego się małżeństwa i zostawiając nastoletnią córkę samą.

 

 

NOMINACJA W KONKURSIE:

Najlepsza reżyseria: BEATA DZIANOWICZ

Reżyserka i scenarzystka. Laureatka wielu nagród krajowych i zagranicznych za twórczość dokumentalną. Jej najbardziej znany, nakręcony w Afganistanie dokument “Latawce” zdobył m.in. Grand Prix na 61. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno (Le Prix SRG SSR idee Suisse/Semaine de la Critique, 2008), nagrodę za najlepszą reżyserię w Kazaniu (Międzynarodowy Festiwal Filmów Muzułmańskich “Golden Minbar”, 2009) oraz II. nagrodę w Abu Dhabi (Anasy Documentary Award 2010).

Jurorka międzynarodowych festiwali filmów dokumentalnych. Doktor sztuk filmowych, adiunkt w Zakładzie Reżyserii Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, wykłada także na Wydziale Wokalno-Aktorskim katowickiej Akademii Muzycznej.

Autorka sztuk teatralnych “Parzyści” (nagroda na konkursie komediopisarskim Talia’99) oraz “Koncert życzeń”. Autorska realizacja tej drugiej w Teatrze Telewizji była fabularnym, krótkometrażowym, debiutem reżyserki i w roku 2009 na sopockim festiwalu “Dwa Teatry” otrzymała wyróżnienie za kreacje aktorskie Ewy Kaim i Katarzyny Herman.

NINA

Reżyseria: Olga Chajdas
Scenariusz i reżyseria:
Olga Chajdas i Marta Konarzewska
Zdjęcia:
Tomasz Naumiuk
Obsada: Julia Kijowska, Eliza Rycembel, Andrzej Konopka, Katarzyna Gniewskowska, Maria Peszek, Tatiana Pauhofová, Irena Melcer, Ana Nowicka, Edward Kalisz, Ryszard Jabłoński
Produkcja: Film It, 2018

 

 

Nina nie jest szczęśliwa. Niby ułożyła sobie życie, a jednak czegoś brakuje. Pracuje jako nauczycielka i lubi swoją pracę, chociaż jej szefową (dyrektorką szkoły) jest jej matka. Niby ma kochającego męża – Wojtka (mechanik samochodowy) i codzienność się jakoś układa, a jednak – “jakoś” to za mało. Może gdyby w ich związku pojawiło się dziecko…  Ale Nina nie może zajść w ciążę, więc oboje z mężem szukają surogatki.

Pewnego dnia poznają Magdę. Ta dwudziestoparoletnia, niezależna, korzystająca z życia dziewczyna wydaje się idealną kandydatką .Nina i Wojtek nie wiedzą jednak, że Magda jest lesbijką. Nie zdradzają jej swoich planów, no bo jak tak od razu powiedzieć? Znajomość zaczyna się więc od nieszczerości, którą coraz trudniej przełamać. Tymczasem pomiędzy Magdą i Niną zaczyna tworzyć się więź…

W chwili szczerości Nina wyznaje Magdzie ich plan. Dla Magdy to wstrząs – ale uczucie jest silniejsze. Zakochała się. Nina przyznaje – że też. Wydawałoby się, że przeszkody piętrzące się na drodze takiego związku skazują go z góry na porażkę, ale może pojawi się szansa…?

„Nina” to historia nieoczekiwanej trudnej miłości, skomplikowanych wyborów. To historia ludzi, którzy traktowali życie jak grę czy zabawę i nagle muszą stawić czoła bolesnej realności. To opowieść, gdzie przegrani i wygrani stoją po tej samej stronie, gdzie świat nie dzieli się na złych i dobrych, hetero i homoseksualnych. To opowieść o gwałtownej miłości, której tradycyjne podziały po prostu nie interesują.

 

NOMINACJA W KONKURSIE:

Najlepsza reżyseria: OLGA CHAJDAS

Rocznik ’83. W teatrze debiutowała jako reżyser w 2008 r. spektaklem Tuvii Tenenboma “Ostatni Żyd w Europie” w Teatrze Na Woli. W kolejnych latach wyreżyserowała “Koza albo kim jest Sylwia?” Edwarda Albee, “Zrób sobie raj”, adaptację książki Mariusza Szczygła, “Branoc Mamo” Marshy Norman (nagroda Pulitzera ’83). W telewizji reżyserowała między innymi nagradzaną na świecie “Głęboką wodę”. Zrealizowała krótkometrażowy film “3xMIŁOŚĆ” (Grand Prix na festiwalu “Oddalenia” w Dublinie) oraz “Kobieta budzi się rano” (premiera na festiwalu Raindance). Jej kinowy debiut pełnometrażowy pt. “Nina” zdobył Big Screen Award na Festiwalu w Rotterdamie. Jedna z czterech kobiet reżyserów pierwszego polskiego serialu dla Netflix “1983”.

 

 

 

MOJA POLSKA DZIEWCZYNA

Scenariusz i reżyseria: Ewa Banaszkiewicz, Mateusz Dymek
Zdjęcia: Michał Dymek

Obsada: Aneta Piotrowska, Emma Friedman-Cohen, Daniel Barry, Andy Abbott, Darren Rose, Max Davis
Produkcja: Warsaw Pact Films / PS Film, 2018

 

 

Młoda amerykańska reżyserka planuje zrealizować w post-Brexitowym Londynie dokument o emigrantach. Na jednym z castingów zjawia się pochodząca z Polski Alicja: bezrobotna aktorka, która ledwie wiąże koniec z końcem, pracując w multipleksie. Tajemnicza, ale ze skłonnością do ekshibicjonizmu, nieśmiała, ale czasem wyzywająca dziewczyna o smutnych oczach przynosi ze sobą dramatyczną opowieść. Reżyserka jest pod tak dużym wrażeniem, że postanawia nakręcić o niej film. Kamera zbliża dziewczyny i zarazem je od siebie oddala, tak jak oddala je status materialny, pozycja społeczna, przywileje związane z miejscem urodzenia. Prowokacyjny, zwodniczy, posiłkujący się animacjami, bliski estetyce vloga film Banaszkiewicz i Dymka zaprasza widzów do niemal erotycznej gry. Wraz z reżyserką i jej bohaterką tworzymy miłosny trójkąt, w którym łatwo o zranienie, nadużycie, przemoc i zdradę. Na ile twórca może ingerować w cudze życie? Kiedy podglądacz na widowni powinien odwrócić wzrok? Czy są jeszcze w kinie nieprzekraczalne granice? Czy mistyfikacja jest jedynym narzędziem obrony bohatera przed wykorzystaniem? Niepokojąca Moja polska dziewczyna stawia fundamentalne pytania o relacje filmującego, filmowanego i oglądającego, o odpowiedzialność, jaka wiąże się z wzięciem do ręki kamery. (Małgorzata Sadowska, MFF_NH)

 

NOMINACJE W KONKURSIE:

Najlepsza reżyseria: EWA BANASZKIEWICZ, MATEUSZ DYMEK

Ewa Banaszkiewicz

Urodzona w 1971 roku reżyserka i scenarzystka, absolwentka szkoły filmowej w Łodzi. Jej studencki film “I Wish, I Wait” (2001) miał swoją premierę na festiwalu w Cannes oraz był pokazany w Karlowych Varach. Jej polski średniometrażowy film “Przyjdź do mnie(2009) został nagrodzony na festiwalu w Gdyni oraz pokazany na festiwalu w Telluride. Ewa Banaszkiewicz urodziła się w Londynie w rodzinie o polsko-lankijskich korzeniach.

Mateusz Dymek

Urodzony w 1976 roku reżyser, scenarzysta, montażysta, absolwent szkoły filmowej w Łodzi. Jego krótkometrażowa “Ewelina!” (2002), opowiadająca o bezrobotnej aktorce, miała swoją premierę na festiwalu Dok Leipzig, natomiast dyplomowe “Zwierzę powierzchni(2003) znalazło się w konkursie filmów niezależnych festiwalu w Gdyni. Dymek jest także reżyserem trzydziestki “W krainie jaskrawych zabawek(2006) nagrodzonym na festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie. Od 2007 roku Ewa i Mateusz pracowali razem: napisali wspólnie słuchowiska “3 w łóżku(2009), wygrywając konkurs dla młodych scenarzystów PR3. W 2009 r. założyli firmę producencką Warsaw Pact Films, która wyprodukowała krótkometrażowy film BEASTS(2014), pokazywany na Londyńskim Festiwalu Filmowym i Clermont Ferrand. Zrealizowali również spektakl “Król Flat White(2018) dla BBC R4.

Najlepsze zdjęcia: MICHAŁ DYMEK

Absolwent Wydziału Operatorskiego i Realizacji TV Szkoły Filmowej w Łodzi. Jako pierwszy polski twórca został nominowany do nagrody The Shots w Londynie 2015 będąc reżyserem i autorem zdjęć do reklamy firmy Prosto która wygrał również pierwsze miejsce w konkursie Papaya Young Directors 2015. Laureat nagrody za najlepsze zdjęcia do krótkometrażowego filmu “Najpiękniejsze fajerwerki Ever” na Festiwalu Filmowym w Koszalinie 2017. Zdobywca trzy razy z rzędu nagrody za najlepsze zdjęcia na festiwalu Łodzią po Wiśle (2015-2017). Autor zdjęć do filmu krótko metrażowego “The Best Fireworks Ever” w reżyserii Aleksandry Terpińskiej który dostał nagrodę Canal Plus i nagrodę publiczności w trakcie Semaine de la Critque nafestiwalu Cannes 2017. Autor zdjęć do filmu “Dolce Fine Giornata” w reżyserii Jacka Borcucha który został zakwalifikowany do międzynarodowego konkursu filmów fabularnych na festiwalu Sundance 2019.

DZIURA W GŁOWIE

Scenariusz i reżyseria: Piotr Subbotko
Zdjęcia: Wojciech Staroń
Obsada: Bartłomiej Topa, Andrzej Szeremeta, Sandra Korzeniak, Ewa Dałkowska, Teresa Marczewska, Zygmunt Malanowicz, Marta Zięba
Produkcja: Argomedia, 2018

 

 

Aktor podróżuje po kraju z trupą teatralną. Po wielu latach wraca do umierającej matki i rodzinnej wsi, gdzie spotyka tajemniczego mężczyznę. Widzi w nim własnego sobowtóra. Jego wysiłek, aby dowiedzieć się, kim jest ta postać, przeradza się w prawdziwą obsesję i prowadzi do zaskakującego finału.

NOMINACJA W KONKURSIE:

Najlepsza reżyseria: PIOTR SUBBOTKO

Scenarzysta, reżyser. Ukończył Wiedzę o Teatrze w Akademii Teatralnej w Warszawie, Studia Scenariuszowe w Szkole Filmowej w Łodzi oraz Mistrzowską Szkołę Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Ma za sobą kurs reżyserski u Krystiana Lupy i wystep w jego głośnym spektaklu “Persona. Marylin” w warszawskim Teatrze Dramatycznym. Debiutancki film krótkometrażowy w jego reżyserii pt. “Glasgow” z roku 2010 zdobył kilkanaście nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych. “Dziura w głowie” (2018) to pełnometrażowy debiut fabularny reżysera. Film miał premierę w konkursie głównym Golden Goblet podczas 21. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Szanghaju. Był również pokazywany m.in. w głównym konkursie 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, New Filmmakers Competition podczas 42. Sao Paulo International Film Festival w Brazylii i 17. Pune International Film Festival w Indiach.

DIVERSION END

Scenariusz i reżyseria: Michał Krzywicki
Zdjęcia: Łukasz Suchocki
Obsada: Dagmara Brodziak, Andres Faucher, Ida Jabłońska, Andrzej Mamcarz, Sylwia Madejska, Michał Krzywicki, Kevin Oestenstad
Produkcja: Rockzeline, Star Films; 2016

 

 

Nieśmiały złodziejaszek – Oleg – nieudolnie próbuje sprostać wymagającym potrzebom seksualnym swojej kobiety, typowej femme fatale. Chcąc zabawić się z nią na jej sposób pożycza od swojego kumpla policjanta broń. Podczas zabawy pistolet wypala i kobieta umiera. Oleg i Blaz mają teraz problem, który muszą rozwiązać. Na ich drodze stają dwie prostytutki, które tylko pogarszają ich sytuację. Z każdą godziną sytuacja coraz bardziej wymyka się spod kontroli. “Diversion End” to komiksowa opowieść o miłości i zdradzie, wybaczeniu i zemście. Historia ma miejsce w neonowym, fikcyjnym mieście bezprawia – Nowej Warszawie.

Projekt jest hołdem dla kina lat 90-tych oraz pulpowych filmów klasy B. Opowiada o Nieśmiałym złodziejaszku – Olegu – nieudolnie próbującym sprostać wymagającym potrzebom seksualnym swojej kobiety, typowej femme fatale. Oleg, chcąc zabawić się z nią na jej sposób pożycza od swojego kumpla policjanta broń. Podczas zabawy pistolet wypala i kobieta umiera. Oleg i Blaz mają teraz problem, który muszą rozwiązać. Na ich drodze stają dwie prostytutki, które tylko pogarszają ich sytuację. Z każdą godziną sytuacja coraz bardziej wymyka się spod kontroli. Historia ma miejsce neonowej wersji Warszawy, stolicy Polski, która nie przypomina miasta, które znamy dziś.

NOMINACJE W KONKURSIE:

Najlepsza reżyseria: MICHAŁ KRZYWICKI

Urodzony w Chełmie w 1989 roku aktor, reżyser, scenarzysta oraz producent. Edukację filmową rozpoczął wygrywając stypendium w Warszawskiej Szkole Filmowej w 2011 roku. Po ukończeniu wydziału aktorskiego wyjechał do USA gdzie w warunkach warsztatowych obserwował jak tacy reżyserzy jak Baz Luhrmann czy Paul Haggis pracują z aktorem. Doświadczenie zdobywał później w Londynie, gdzie napisał pierwszą wersję scenariusza swojego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego – “Diversion End”. Film ten powstał w 2016 roku w koprodukcji z paryskim domem produkcyjnym Rockzeline oraz amerykańskim Unboiled. Film wygrał nagrody na kilku festiwalach, w tym na festiwalu debiutów filmowych w Koszalinie w 2017 roku.

Od ukończenia pracy nad debiutem Michał zdobywał doświadczenie scenopisarskie m. in. współpracując z Johnem Cabrerą przy serialu premium “August One” produkowanym przez Bryana Singera oraz Rockzeline. W serialu tym będzie również jednym z reżyserów. Równolegle, wraz z partnerami założył firmę produkcyjną DEvision. w której tworzy koncepty oraz reżyseruje spoty reklamowe. Największą popularnością do tej pory cieszy się spot dla Polskiego Stowarzyszenia Zero Waste, wyświetlany w Europie w 12 wersjach językowych.

Dziś Michał pracuje nad swoim drugim filmem “Nagie Wybrzeże.

 

Najlepsze zdjęcia: ŁUKASZ SUCHOCKI

Urodzony w Kwidzynie w 1990 roku. Operator, scenarzysta, pasjonat kina. Miłością do filmu zaraził go ojciec, który miał własną wypożyczalnie kaset video. Pierwsze filmy realizował mając 14 lat, a w liceum wygrywał konkursy wiedzy filmowej na poziomie wojewódzkim i ogólnopolskim.  Edukację filmową rozpoczął wygrywając stypendium w Warszawskiej Szkole Filmowej w 2013 roku. Doświadczenie zdobywał już w trakcie studiów pracując jako operator kamery przy serialach “Kasyno”, “Przypadki Cezarego P.” oraz jako operator obrazu przy licznych teledyskach i filmach krótkometrażowych. Po ukończeniu szkoły w 2016 roku wraz z Michałem Krzywickim i Dagmarą Brodziak zrealizował swój pierwszy pełnometrażowy film fabularny – Diversion End. Film wygrał nagrody na kilku festiwalach, w tym na festiwalu debiutów filmowych w Koszalinie w 2017 roku.

Na początku 2018 roku dołączył do agencji impresaryjnej dla twórców filmowych – Dreamers Talent i rozpoczął swoją przygodę z reklamą. Równolegle, wraz z partnerami założył firmę produkcyjną DEvision. Obecnie rozwija trzy projekty fabularne: “Nagie Wybrzeże” jako operator, “Mustang” jako współscenarzysta i operator oraz “Ostatnie piętro” jako scenarzysta, operator i producent.

CICHA NOC

Scenariusz i reżyseria: Piotr Domalewski
Zdjęcia:
Piotr Sobociński jr.
Obsada: Dawid Ogrodnik, Tomasz Ziętek, Agnieszka Suchora, Arkadiusz Jakubik, Maria Dębska, Tomasz Schuchardt, Jowita Budnik, Adam Cywka, Paweł Nowisz, Elżbieta Kępińska, Mateusz Więcławek,
Produkcja: Studio Munka – Stowarzyszenie Filmowców Polskich, 2017

 

 

Adam (Dawid Ogrodnik), na co dzień pracujący za granicą, w Wigilię Bożego Narodzenia odwiedza swój rodzinny dom na polskiej prowincji. Z początku ukrywa prawdziwy powód tej nieoczekiwanej wizyty, ale wkrótce zaczyna wprowadzać kolejnych krewnych w swoje plany. Szczególną rolę do odegrania w intrydze ma jego ojciec (Arkadiusz Jakubik), brat (Tomasz Ziętek), z którym Adam jest w konflikcie oraz siostra (Maria Dębska) z mężem (Tomasz Schuchardt). Sytuacja komplikuje się jeszcze bardziej, gdy świąteczny gość oznajmia, że zostanie ojcem. Wtedy, zgodnie z polską tradycją, na stole pojawia się alkohol. Nikt z rodziny nie spodziewa się, jak wielki wpływ na życie ich wszystkich będą miały dalsze wydarzenia tej wigilijnej nocy.

NOMINACJA W KONKURSIE:

Najlepsza reżyseria: PIOTR DOMALEWSKI

Reżyser, scenarzysta, aktor. Zrealizował kilkanaście etiud i filmów krótkometrażowych, nagradzanych na festiwalach w Polsce i za granicą. Autor kilku sztuk teatralnych i scenariuszy filmowych. Laureat stypendium scenariuszowego PISF. Jego pełnometrażowy debiut „Cicha Noc” zdobył Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2017 roku.

 

 

ATAK PANIKI

Reżyseria: Paweł Maślona
Scenariusz:
Paweł Maślona, Bartłomiej Kotschedoff, Aleksandra Pisula
Zdjęcia: Cezary Stolecki
Obsada: Artur Żmijewski, Dorota Segda, Nicolas Bro, Magdalena Popławska, Grzegorz Damięcki, Julia Wyszyńska, Bartłomiej Kotschedoff, Aleksandra Pisula, Justyna Kokot, Maria Kania, Daniel Guzdek, Andrzej Konopka, Adam Nawojczyk
Produkcja: Akson Studio, 2017

Wielowątkowa opowieść, w której zwykli ludzie wpadają w wir nieoczekiwanych zdarzeń, co radykalnie odmieni ich życie.

Atrakcyjna autorka kryminałów na randce spotyka swojego byłego. Wracające z wakacji małżeństwo wybiera najgorsze miejsca w samolocie. Nastolatek po raz pierwszy pali trawkę i przeżywa totalny odlot. Młoda dziewczyna ryzykuje, że koleżanki zdemaskują ją jako gwiazdę porno. Panna młoda z pomocą psiego psychologa rodzi na własnym weselu, a w tym czasie kelner próbuje uratować planetę.

Brawurowa komedia, w której nic nie jest tym czym się wydaje, a codzienność zamienia się w czyste wariactwo.

 

NOMINACJE W KONKURSIE MUNKA:

Najlepsza reżyseria: PAWEŁ MAŚLONA

Urodził się 6 lutego 1983 roku w Kędzierzynie-Koźlu.

Finalista II edycji „Talentów Trójki” w kategorii Film. Ukończył studia reżyserskie na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego im. Krzysztofa Kieślowskiego. Jego dyplomowy obraz „Magma” zdobył główną nagrodę za najlepszy krótki metraż na Palm Springs ShortFest oraz główną nagrodę w Konkursie Młodego Kina podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wcześniejszy film „Zaćmienie” zdobył nagrodę za najlepszą reżyserię na Shanghai International Film Festival, a „Tylko dla Obłąkanych” wygrał The Young Talent Award at The International Festival of Film Schools in Munich. Paweł jest także współscenarzystą głośnego filmu Marcina Wrony „Demon”. „Atak paniki” to jego pełnometrażowy debiut reżyserski.

Najlepsze zdjęcia: CEZARY STOLECKI

Absolwent Realizacji Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografii na Wydziale Radia i Telewizji UŚ w Katowicach. Uczestnik prestiżowego master class Berlinale Talents 2014. Pracował jako operator przy wielokrotnie nagradzanych na międzynarodowych festiwalach filmach krótkometrażowych. Za zdjęcia do filmu „WSTYD” otrzymał nagrodę KODAK VISION PRIZE w Pisku w Czechach. Film dyplomowy „MAGMA” wygrał wiele głównych nagród na świecie m.in na festiwalu w Palm Springs, Cambridge, Pradze oraz w Polsce m.in. na Festiwalu Filmowym w Gdyni. Film został również nominowany do nagrody Złotej Kijanki za najlepsze zdjęcia na festiwalu CAMERIMAGE.

 

 

53 WOJNY

Scenariusz i reżyseria: Ewa Bukowska
Zdjęcia: Tomasz Naumiuk
Obsada: Magdalena Popławska, Michał Żurawski, Krzysztof Stroiński, Dorota Kolak, Kinga Preis, Mirosław Haniszewski, Beata Schimscheiner, Oleg Bakhrutdinov
Produkcja: Studio Munka – Stowarzyszenie Filmowców Polskich, 2017

 

 

Anka i Witek są zakochanym w sobie małżeństwem. On jest korespondentem wojennym, który większość dni w roku spędza na wojnie. Ona nieustannie czeka, aż mąż wróci do domu. Anka stara się żyć normalnie, jednak niepewność o życie Witka wygrywa. Zaczyna szykować się na najgorsze…


NOMINACJA W KONKURSIE:


Najlepsza reżyseria: EWA BUKOWSKA


Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Zagrała wiele ról filmowych, telewizyjnych i reklamowych w kraju i za granicą. Równolegle pracuje jako scenarzystka, producentka i autorka programów telewizyjnych. Przez kilka lat pracowała w znanych studiach producenckich: „Studio A” oraz „Prasa i film” jako scenarzystka (m.in. „Miodowe lata”), recenzentka scenariuszowa oraz producent. W 2013 roku zadebiutowała krótkometrażowym filmem fabularnym wg, własnego scenariusza – „Powrót”.